I samarbeid med Blårock Cafe viser Tromsø Filmklubb Smoking Causes Coughing, en fersk fransk film fra regissør Quentin Dupieux (aka Mr. Oizo for de som husker de gamle Levis-reklamene med Flat Eric) som omhandler det som best kan beskrives som Power Rangers på syre. The Tobacco Force, som de kaller seg, drar på en ukes-lang teambuilding-tur før de returnerer til sine daglige oppgaver med å redde verden fra alskens rare trusler. Som seg hør og bør på en campingtur, blir det absurde historier rundt leirbålet, suicidale roboter og en sprengkåt slimsiklende hånddukke. Gjør deg klar for den villeste filmen du kommer til å se på lenge.

Gratis inngang.

Medlemmer av Tromsø Filmklubb får 20% avslag på mat og studentpriser på drikke under visningen.

SMOKING CAUSES COUGHING
FUMER FAIT TOUSSER
Frankrike 2022
Regi: Quentin Dupieux
Medv: Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Alain Chabat
Spilletid: 80 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år

Ni år etter hendelsene i 2001 - En romodyssé oppstår en internasjonal krise. Verden står på randen av atomkrig, og et underlig signal fra Jupiters måne, Io, får amerikanske og sovjetiske myndigheter til å iverksette et felles prosjekt. Hva foregår på Io, og hva skjedde med astronauten David Bowman, HAL-9000 og Discovery One?

2010 kom ut 16 år etter 2001, og nok en gang var Arthur C. Clarke sentral i prosessen. Regissør Peter Hyams fikk tilnærmet frie tøyler å utforme filmen på sitt vis, og sluttproduktet er noe ganske annet enn Kubricks film. Der 2001 i dag fremstår som en tidløs film, med ambisjoner langt utenfor vår egen tid og sfære, reflekterer derimot 2010 sin samtid. Den kalde krigens stadig økende temperatur danner et jordlig bakteppe for filmen, og Hyams lar oss se langt mer av livet på jorden enn det Kubrick var interessert i å vise.

Filmen er fylt med spektakulære romsekvenser og et fantastisk skuespillerensemble, men den er langt mer konvensjonell i struktur enn sin forgjenger. Borte er den spartanske dialogen, de kalde, uttrykksløse menneskene og de spektakulære planetsekvensene iscenesatt til klassisk musikk. Istedenfor leverer Hyams en ordrik, inderlig og ytterst menneskelig film med søkelys på nestekjærlighet og brorskap på tvers av nasjoner.

2010 - ÅRET VI FÅR KONTAKT
2010: THE YEAR WE MAKE CONTACT
USA 1984
Regi: Peter Hyams
Medv: Roy Scheider, John Lithgow, Helen Mirren, Bob Balaban, Keir Dullea, Duglas Rain
Spilletid: 116 minutter
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Carl Arne Løchen Arnesen

Trivia:
Peter Hyams gjorde det meste selv på denne filmen, og er til og med kreditert som cinematograf, noe han siden har vært på alle sine filmer.

Før visningen av den klassiske dokumentaren Kon-Tiki fra 1950 er vi så heldig og få vise Eilif Bremer Landsends nyeste kortdokumentar "Havfrue". Den unge fiskeren Sisilie har arvet fiskebåten fra sin far, som stirrer på henne fra en tatovering på armen hennes. Samtidig som hun navigerer det komplekse forholdet til faren Bjørn, må hun finne sin egen vei som fisker i Lofoten.

Thor Heyerdahls Kon-Tiki-eventyr har en sentral plass i norsk historie. For å styrke sin teori om at folkeslag fra Sør-Amerika kunne ha reist til Polynesia lenge før europeere ankom kontinentet, la han ut på en smått legendarisk reise over Stillehavet fra Peru til Polynesia sammen med sitt mannskap på fem. Med seg på reisen hadde Heyerdahl et 16mm-kamera. Underveis fikk han fanget noen små snutter, som han senere krydret med bilder, klipp og intervjuer utført før og etter reisen.

I likhet med ekspedisjonen ble dokumentaren en kjempesuksess, og vant det mange regner som Norges eneste Oscar-statuett for beste dokumentar. Dessverre var selve produksjonen svensk, så statuetten tilfalt offisielt Sverige. Ekspedisjonens vitenskapelige basis er imidlertid for lengst avkreftet.

Filmen er presentert i en klassisk naturdokumentar-stil, og tar i bruk enkle men effektive virkemidler, som det populære «reise-via-kart»- grepet kjent fra senere filmer som Indiana Jones. Den tar sikte på å redegjøre for reisen, men også opplyse sine seere om den verden de reiser inn i med eksotiske havdyr, snakkende papegøyer og kreative Reodor Felgen-løsninger på uforutsette problemer.

KON-TIKI
KON-TIKI
Norge/Sverige 1950
Regi: Thor Heyerdahl
Medv: Thor Heyerdahl, Herman Watzinger, Erik Hesselberg, Knut Haugland, Torstein Raaby, Bengt Danielsson
Spilletid: 77 minutter
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Carl Arne Løchen Arnesen

Trivia:
Dette er fortsatt den eneste norske langfilmen som har vunnet Oscar.

Gratis visning hos Backbeat! DJ Lotte står for det musikalske bakteppet under filmen, og lover en hitparade av de sjeldne.

Metropolis ansees for å være en av tidenes beste filmer. Denne tyske, ekspresjonistiske klassikeren er regissert av Fritz Lang og skildrer et futuristisk, dystopisk storbysamfunn med et tydelig hierarki. De som bor på overflaten, lever bekymringsløse liv i rikdom og luksus. Under jordoverflaten jobber arbeiderklassen dag og natt for å holde storbyen på overflaten i gang. En dag blir den velstående gutten Freder, sønnen til byens hersker, forelsket i den unge kvinnen Maria. Når hun leder et arbeideropprør mot de på overflaten, bestemmer Freder seg for å hjelpe arbeiderne i all hemmelighet.

Filmen nærmer seg sitt 100-årsjubileum og har inspirert utallige kunstnere innen film, musikk og billedkunst med nyskapende effekter og en sterk visuell identitet. Nesten et århundre senere holder den seg stadig godt, og er uten tvil noe enhver filmelsker burde få med seg. Metropolis er en stumfilm, men ved hjelp av velutvalgt tekst og slående bilder kommer fremdeles handlingen tydelig fram.

METROPOLIS
METROPOLIS
Tyskland 1927
Regi: Fritz Lang
Medv: Alfred Abel, Birgitte Helm, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge
Spilletid: 90 min
Språk: Stumfilm (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia:
Roboten fra Metropolis inspirerte utformingen til C-3PO i Stjernekrigen (1977).

I en postapokalyptisk verden av ødemark og sanddyner så langt øyet kan se, har ressurser som vann og bensin blitt mangelvarer. Den aldrende tyrannen Immortan Joe har bygget et imperium rundt sitt ressursmonopol og tatt fem koner for å sikre seg en arving. Max Rockatansky, en tidligere politimann, blir tatt til fange og ført til citadellet for å brukes som en menneskelig blodpose for krigeren Nux. Kaos bryter ut når en av keiserens mest betrodde krigere, Imperator Furiosa, forråder ham og kjører av gårde med konene for å redde dem ut av fangenskap. Max lenkes fast som gallionsfigur til Nux’ bil og blir ufrivillig med resten av Immortan Joes armé ut på en heseblesende biljakt gjennom ørkenen.

Mad Max: Fury Road anses av mange som en av 2010-årenes desidert beste actionfilmer og vant blant annet seks Oscar-priser. Filmen er proppfull av eksplosiv action, elleville stunts og svært kreative bil- og figurdesign. Dette er uten tvil en film som bør oppleves på kino!

MAD MAX: FURY ROAD
MAD MAX: FURY ROAD
USA 2015
Regi: George Miller
Medv: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult
Spilletid: 120 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia:
Regissøren, George Miller, står også bak filmer som Happy Feet og Heldiggrisen Babe i byen.

KJØP BILLETTER HER! MEDLEMMER AV FILMKLUBBEN BRUKER BILLETTENE MERKET “MEDLEM”

Johnnie Gray (Buster Keaton) er lokomotivfører for Western & Atlantic Railroad. Han har to store kjærligheter: kjæresten Annabelle (Marion Mack) og lokomotivet "The General". Borgerkrigen mellom nord- og sørstatene bryter ut og alle menn må verve seg til hæren. På Annabelles oppfordring prøver Johnnie så godt han kan å la seg verve, men uten hell, da lokførerjobben anses som en mer samfunnskritisk beskjeftigelse. Annabelle tror ham ikke og ønsker derfor ikke lenger å være hans faste følge. Ett år senere oppdager han at nordstatssoldater har kapret "The General". Det viser seg òg at Annabelle passasjer på toget, og holdes fanget av nordstatssoldatene. Johnnie må dermed ikke bare redde sitt kjære tog, men også sin ekskjæreste.

Filmen er basert på en sann historie fra den amerikanske borgerkrigen og er full av action og stunts. I likhet med Jackie Chan gjorde Keaton alle av filmens mange stunts selv. Buster Keaton står like der oppe med Charlie Chaplin på den amerikanske stumfilmens stjernehimmel, og Dagens helt en av hans mest minneverdige filmer.

Filmen får liveakkompagnement av bandet Slugwar.

SLUGWAR

Slugwar er et kompromisløst musikalsk prosjekt i duo-format. Bandet blander elementer fra noise-rock, post-rock, hardcore og shoegaze i et grensesprengende avantgarde, men samtidig rytmisk lydbilde.

I jakten på musikalsk tilfredsstillelse og kunstnerisk verdi setter Slugwar fremførelsen av musikken på lik linje med komposisjonen og skaper et uttrykk du både kan bade og drukne i. Slugwar består av Sindre Kielland og Fredrik Sandvik Olsen.

DAGENS HELT
THE GENERAL
USA 1926
Regi: Clyde Bruckman og Buster Keaton
Medvirkende: Buster Keaton, Marion Mack, Al Boasberg, Clyde Bruckman
Spilletid: 75 min
Språk: Stumfilm (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Ole Bentsen

Trivia:
Filmen inneholder den dyreste enkeltscenen i noen stumfilm før eller siden.

Max von Sydow spiller Salomon August Andrée, en svensk ingeniør som drømmer om å dra til Nordpolen i hydrogenballong. Året er 1897, og om han klarer det, vil han bli den første som når Nordpolen. Han slår seg sammen med to kolleger, Nils Strindberg (Göran Stangertz) og Knut Frænkel (Sverre Anker Ousdal), og drar opp til Spitsbergen for å vente på gunstige vindforhold. Men var denne ekspedisjonen en god idé?

Dette er en spennende film om en høyst strabasiøs reise inn i den farlige og ugjestmilde arktiske naturen. Filmen er basert på Per Olof Sundmans roman Ingenjör Andrées luftfärd fra 1967, som i sin tur er basert på den sanne historien om den svenske eventyreren. Filmen ble Oscar-nominert som beste utenlandske film.

INGENIØR ANDRÉES LUFTFERD
INGENJÖR ANDRÉES LUFTFÄRD
Sverige 1982
Regi: Jan Troell
Medv: Max von Sydow, Sverre Anker Ousdal, Göran Stangertz, Eva von Hanno, Charlotta Larsson, Cornelis Vreesjwijk.
Spilleitd: 141 minutter
Språk: Svensk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år.
Omtale: Kjetil Almås

Trivia:
I Andrées hjemby Gränna ligger Andréemuseet, tilegnet byens store sønn.

Guatemalas landskap domineres av fjell, skoger og vulkaner. Landet står fortsatt sterkt i sine tradisjoner som sentrum for den eldgamle Maya-kulturen, men etter hundrevis av år med kolonialisme har den blitt iblandet en god dose katolisisme og annen euroamerikansk innflytelse. I Ixcanul møter vi 17 år gamle María som skal giftes bort til en eldre plantasjesjef. Selv er María dypt forelsket i den jevnaldrende Pepe, og de to ungdommene fantaserer om å reise langt bort – før en uventet graviditet rokker både ved planene deres og samfunnet de lever i.

Ixcanul, oppkalt etter vulkanen hvor handlingen finner sted, maler et vakkert bilde av tilstanden blant mayane, deres tradisjoner og det vulkanske landskapet de bor i. Samtidig rettes en kritikk mot tradisjonenes tidvis forknytte virkelighet. María står støtt gjennom det hele, på tross av måten hun blir underkastet forventningene rundt seg. Filmens titulære vulkan holder seg hele tiden i bakgrunnen, men fungerer både som en innesperrende mur og som uttrykk for den økende eksplosiviteten i Marías tilværelse. Dette er en visuelt slående film med sosiopolitiske undertoner, og har ikke uten grunn blitt internasjonalt anerkjent for sin godt fortalte handling og sterke budskap.

IXCANUL
IXCANUL
Guatemala/Frankrike 2015
Regi: Jayro Bustamante
Medv: Maria Mercedes Coroy, Maria Telon, Manuel Antún, Justo Lorenzo, Marvin Coroy, Fernando Martínez
Spilletid: 95 minutter
Språk: Kaqchikel, spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia:
Filmen er den første spilt inn på språket Kaqchikel, et av språkene i Maya-familien.

Vi kickstarter påska med å vise en klassisk filmatisering av den 100 år gamle historien som skulle bli grunnen til at nordmenn er hekta på påskekrim. Kveldens DJ er ingen ringere enn DJ Chris, som skal sørge for en rekke med musikalske godbiter til filmen. Visningen og Kvikk Lunsj er gratis!

Førstesidene i dagsavisene 23. mars 1923 var preget av store, fete typer: Bergenstoget plyndret i natt! Avisene ble nedringt av fortvilte mennesker som hadde familie og venner med toget. Det de ikke hadde sett, var at de fete overskriftene var reklame: Førstesideplass kjøpt av Gyldendal til reklame for Norges første påskekrim. Påskekrim’en var et faktum i Norge, og forfatteren Jonathan Jervs (pseudonym for Nordahl Grieg og Nils Lie) suksess var sikret. I 1928 sikret A/S Norsk Super Film seg rettighetene og boken ble film.

Handlingen går i korthet ut på at seks studenter, grepet av pengenød, verdenslede og lyst til djerv dåd, stanser Bergenstoget oppe på høyfjellet og raner det. Dette gjør de natt til 1. april (1. påskedag i 1923) for, som de sier, om politiet blir varslet, vil de tro at det er aprilsnarr og falsk alarm. Bergenstoget plyndret inatt var i sin tid en av landets dyreste produksjoner og den ble karakterisert som en av de beste teknisk sett. Kun Dreyers Glomdalsbruden (1926) ble funnet bedre ved sammenligning (Tidens Tegn, oktober 1928). Men filmen falt – «til tross for moderne fotografiske virkemidler og en handling som kommer opp mot de amerikanske «wild west-filmene» i fart og spenning» – gjennom i forhold til «Alpedramaer» som ble laget i Tyskland (med bl.a. Paul Richter i store roller).

BERGENSTOGET PLYNDRET INATT
BERGENSTOGET PLYNDRET INATT
Norge/Tyskland 1928
Regi: Uwe Jens Krafft
Medv: Aud Egede-Nissen, Paul Richter, Uwe Jens Krafft, Ada Kramm, Fridtjof Mjøen, Frederik Schumann
Spilletid: 60 min
Språk: Stumfilm (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Norsk filmklubbforbund

Trivia:
Til tross for at filmen er norsk, har den en tysk regissør, mens den mannlige hovedrollen spilles av den østerrikske stjernen Paul Richter, som blant annet spilte i en rekke Fritz Lang filmer.

I The Grand Budapest Hotel reiser vi til den fiktive, østeuropeiske republikken «Zubrowka» i mellomkrigstiden. Her møter vi den legendariske conciergen «Gustave H.» (Ralph Fiennes) på det berømte Grand Budapest Hotel - som med stolthet tilbyr førsteklasses service til hotellets gjester, derunder å tilfredsstille de eldre gjestene på det mer intime planet. Når den rike stamgjesten Madame D. (Tilda Swinton) blir funnet drept, mistenker sønnen Dmitri (Adrian Brody) at Gustave H. er den skyldige. Et verdifullt renessansemaleri kalt «Boy With Apple» er nemlig testamentert til Gustave framfor familien. Sammen med sin protesjé, lobbygutten Zero Moustafa (Tony Revolori) legger han ut på et eventyr for å bevise sin uskyld.

Dette er den største suksessen i Wes Andersons filmkatalog, fylt med et stjernespekket skuespillergalleri i både store, små og bittesmå roller. Filmen vant fire Oscar og ble mottatt med begeistring for blant annet dens kinematografi, skuespill og lydspor. The Grand Budapest Hotel er et strålende eksempel på at Wes Anderson gjør «hvert skudd til et maleri». For den cinefile kan opplevelsen sammenlignes med å spise gourmetmat eller håndlaget konfektgodteri – øyet for detaljer er imponerende. Alt fra dialogen til produksjonsdesign til klippingen er «magnifique!»

THE GRAND BUDAPEST HOTEL
THE GRAND BUDAPEST HOTEL
USA 2014
Regi: Wes Anderson
Medv: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Wilem Dafoe, Jeff Goldblum
Spilletid: 100 minutter
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år.
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia:
Den fiksjonelle republikken Zubrowka er oppkalt etter en polsk vodka.

I The Darjeeling Limited møter vi de tre særs forskjellige brødrene Jack (Jason Schwartzmann), Peter (Adrian Brody) og Francis Whitman (Owen Wilson) på togekspressen Darjeeling Limited. De er på en slags spirituell togreise gjennom India, fremdeles preget av farens plutselige død ett år tidligere. Initiativtakeren Francis håper at denne reisen kan få dem til å komme nærmere hverandre og samtidig løse deres respektive livskriser.

The Darjeeling Limited er en annerledes road movie som utforsker dysfunksjonelle familieforhold med glimt i øyet. Kjernen av filmen er nokså depressiv. Tunge temaer som depresjon, selvmord, fornektelse og sorg tas opp på en fargerik, til og med oppløftende måte.

Som i mange andre Wes Anderson-filmer er lydsporet verdt å trekke frem. Ingen originalmusikk ble skrevet til filmen, men kjente og ukjente pop-perler fra 60- og 70-tallet flettes elegant inn i handlingen, til glede for alle musikkhipstere der ute. Vi får servert flere herlige scener i sakte film der musikken virkelig kan tas inn og nytes.

Før filmen vises den 13 minutter lange kortfilmen Hotel Chevalier (2007) som er en prolog til hovedfilmen.

THE DARJEELING LIMITED
THE DARJEELING LIMITED
USA/India 2007
Regi: Wes Anderson
Medv: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston
Spilletid: 91 min (+ 13 min kortfilm)
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia:
De tre brødrene er oppkalt etter regissørene Francis Ford Coppola, Peter Bogdanovich og skuespiller Jack Nicholson.

I samarbeid med Blårock Cafe viser vi Heavy Trip, en komedie i ekte Spinal Tap-ånd om det hardtslående finske bygdebandet Impaled Rektum, som etter å ha fått en invitasjon til å spille på den hotteste metalfestivalen i Norge legger ut på den mest bizarre og festlige roadtripen man kan tenke seg.

Gjør deg klar for fete gitarriff, bygdeoriginaler, svart humor, svart metal, liksminke, lik...
alt med en god dose humor og inspirasjon til å starte helga på riktig måte.

Alle som er fan av symphonic post apocalyptic reindeer-grinding-Christ-abusing extreme war pagan Fennoscandian metal - kjenn din besøkstid!

Gratis inngang.

Medlemmer av Tromsø Filmklubb får 20% avslag på mat og studentpriser på drikke under visningen.

HEAVY TRIP
HEVI REISSU
Finland 2018
Regi: Juuso Laatio, Jukka Vidgren
Medv: Johannes Holopainen, Samuli Jaskio, Antti Tuomas Heikkinen, Max Ovaska
Spilletid: 92 min
Språk: Finsk (engelsk tekst)
Aldersgrense 12 år
Omtale: Hroar Tømmervik

Trivia:
Rakettkasteren den norske grensevakta bruker er den samme som Arnold Schwarzenegger bruker i Commando.

Etter storsuksessene Rushmore (1998) og The Royal Tenenbaums (2001) fikk Wes Anderson budsjett til å lage storfilm. Resultatet ble en absurd blanding av humor, action og fantasi flere nautiske mil unna Hollywoods forventninger. Den avdankede havforskeren og filmregissøren Steve Zissou (Bill Murray) evner ikke lenger å begeistre publikum med filmene sine. Zissou drar ut med filmteamet sitt, sin bortkomne sønn (Owen Wilson) og en journalist (Cate Blanchett) for å finne jaguarhaien som drepte bestekompisen på forrige ekspedisjon – og forhåpentligvis drepe den.

Naturlig nok foregår mye av handlingen under vann i en maritim fantasiverden uten sidestykke. Skuespillergalleriet skilter med blant annet Willem Dafoe og Jeff Goldblum i hysteriske biroller. De særegne spesialeffektene og den elektroniske filmmusikken fra Mark Mothersbaugh gir filmen et unikt audiovisuelt design.

Livet under vann lanserte til lunkne kritikker og floppet kommersielt. I ettertid har den derimot oppnådd kultstatus og flere mener dette er Wes Anderson sin rareste, morsomste og vakreste film. David Bowie på portugisisk, fiktive maritime skapninger og Bill Murray i toppform – hva mer kan man be om?

LIVET UNDER VANN MED STEVE ZISSOU
THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU
USA 2004
Regi: Wes Anderson
Medv: Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Cate Blanchett, Willem Dafoe, Jeff Goldblum
Spilletid: 119 minutter
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia:
Steve Zissou er basert på Jacques Cousteau – en fransk oseanograf, filmskaper og pionér innen dykking og undervannsfotografering.

De tolv år gamle søstrene Massoumeh og Zahra Naderi har blitt holdt hjemme hele livet. De har aldri fått leke med barna i gata, aldri fått utforske nabolaget, aldri fått oppleve annet enn mor, far og hjemmets fire vegger. Når dette oppdages av sosial arbeidere, blir jentenes verden med ett veldig mye større. Ballen som spretter inn i hagen får ekte eiere, naboenes stemmer får kropp, og byen kan vandres, klatres på og lekes i. Men tolv år alene med mor og far setter spor. Jentene er knapt i stand til å kommunisere, og har en høyst eksentrisk adferd. Likevel stråler de av en varmende kjærlighet i møte med mennesker og verden.

Eplet er ikke bare basert på en sann historie, den er også spilt av de som har gjennomlevd den. Både søstrene og foreldrene iscenesetter egne erfaringer i overgangen fra hjemlig fangenskap til samfunnsmessig integrering. Enheten mellom rolle og skuespiller gjør ikke bare filmen desto mer fascinerende, men intensiverer hvert øyeblikk av søte og såre overraskelser i jentenes nyvunne utforskning og lek, samt foreldrenes tilpasningsvansker; hver glede, hver nysgjerrighet, hver frykt er fullstendig troverdig. I tillegg til den unike og intime fortellingen, danner filmet et bilde på barns, og spesielt jenters, posisjon og manglende autonomi blant Irans sterkt troende, lavere samfunnslag. Men den er også en optimistisk tolkning av fortellingen om Eva, Adam og kunnskapens eple, som tittelen henspiller på.

EPLET
سیب
Iran/Frankrike 1998
Regi: Samira Makhmalbaf Medv: Massoumeh Naderi, Zahra Naderi, Ghorban Ali Naderi, Azizeh Mohamadi, Zahra Saghrisaz
Spilletid: 86 minutter
Språk: Persisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia:
Samira var 17 år gammel da hun regisserte Eplet, som er spilt inn på filmrullrester etter faren Mohsen Makhmalbafs film The Silence fra samme år.

På et sykehus i Teheran blir en eldre kvinne knust da hun får vite at det nyfødte barnebarnet er en jente. Utenfor sykehuset er tre unge kvinner på prøveløslatelse, men de har ingen planer om å dra tilbake til fengselet. De er desperate og villige til å gå langt for å forbli frie. Blakke, paranoide og uten papirer beveger de seg gjennom Teherans gater. I et døgn følger vi en rekke kvinner som har til felles at de opplever og har opplevd kvinneundertrykkelsen i samtidens Iran. Alle har vært i fengsel eller er på kanten med loven. Hvor rømmer man når undertrykkelsen og sexismen er lik overalt? Følelsen av å være fanget følger alle.

Filmen har ingen hovedperson. I stedet er den konstruert rundt flere sammenhengende fortellinger som illustrerer utfordringene kvinner møter i Iran. Hver fortelling krysser hverandre, men ingen er komplett. Det er opp til tilskueren å forestille seg både kvinnenes bakgrunn og hva deres skjebne blir.

SIRKELEN
هریاد
Iran 2000
Regi: Jafar Panahi
Medvirkende: Fereshteh Sadre Orafaee, Mirhadi Tayebi, Mohsen Makhmalbaf, Fatemeh Naghavi, Ali Bakhsi
Spilletid: 98 min
Språk: Persisk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ole Bentsen

Trivia:
Alle skuespillerne er amatørskuespillere, bortsett fra Fereshteh Sadre Orafaee, som spiller Pari, og Fatemeh Naghavi, som spiller moren som forlater datteren sin.

I Jafar Panahis 3 kvinner møter vi Behnaz Jafari, en av Irans mest populære skuespillerinner. En dag mottar hun en urovekkende melding på mobilen sin. I en filmsnutt truer en jente med å ta sitt eget liv. Familien nekter henne å studere skuespill. Hun trygler om hjelp fra den kjente skuespillerinnen, kanskje kan hun overtale familien til å la henne leve ut drømmene. Behnaz Jafari kontakter venn og regissør Jafar Panahi. Sammen legger de ut på en reise for å finne jenta fra videoen.

Den verdenskjente regissøren Jafar Panahi ble fengslet i 2010 og fikk et 20-årig forbud mot å produsere og skrive film, i tillegg til forbud mot å gi intervjuer og forlate landet. Til tross for dette har han laget hele 5 filmer etter 2010 og fått de smuglet ut av landet for å vise de til verden.

3 KVINNER
خر هس
Iran/USA 2019
Regi: Jafar Panahi
Medv: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei
Spilletid: 100 minutter
Språk: Persisk, aserbajds- jansk, tyrkisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia:
Både Jafar Panahi og Behnaz Jafari spiller seg selv i filmen.

Året er 1953 og den demokratisk valgte statsministeren i Iran, Mohammed Mossadegh, er blitt styrtet i et statskupp støttet av USA og Storbritannia. Teherans gater vrimler av demonstranter, og fire ulike kvinner har umiddelbare bekymringer. Fakhris ektemann hevder å ha rett på flere koner, samtidig som hun må kjempe med følelsene sine når en gammel flamme blafrer inn i livet hennes igjen. Munis er som en slave for sin konservative bror. Faezeh er likegyldig til uroen i gatene og lengter bare etter Munis’ bror. Ungjenta Zarin er tvunget inn i prostitusjon. Modig søker kvinnene løsninger på de forskjellige problemene sine.

Kvinner uten menn er langfilmdebuten til den iranske kunstneren og regissøren Shirin Neshat. De fire kvinnenes fortellinger vikles snedig sammen med de historiske hendelsene i Iran sommeren 1953. Neshat vant best regi for filmen på Venice Film Festival i 2009. Filmen er basert på Shahrnush Parsipurs roman fra 1990 med samme navn.

KVINNER UTEN MENN
نادرم نودب نانز
Østerrike/Tyskland/Iran/Frankrike 2009
Regi: Shirin Neshat, Shoja Azari
Medvirkende: Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Orsolya Tóth, Ahmad Hamed, Navid Navid
Spilletid: 95 minutter
Språk: Persisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Erlend Skotnes

Trivia:
Shirin Neshat har vært i eksil siden 1996. Forfatteren Sharhnush Parsipur har vært fengslet flere ganger, blant annet pga. romanen, som har vært forbudt i Iran siden midten av 90-tallet.

I Oh, Sun følger vi en mann fra den vest-afrikanske republikken Mauritania, som får muligheten til å arbeide i Frankrike. Han ankommer Paris med håp om en bedre fremtid, men møtes med diskriminering til tross for dannelse og arbeidsvilje. Hudfarge har åpenbart mer å si enn arbeidsferdigheter.

Regissør og manusforfatter, Med Hondo, debuterte med denne atmosfæriske filmen som balanserer ut sin depressive tematikk med ironisk humor. Satire, dokumentaropptak og animasjon flettes inn i historien. Hondo hadde et magert budsjett på 30,000 dollar, og måtte få hver krone til å telle da produksjonen av filmen startet. Filmen er skutt i svarthvitt, spilt inn over 4 år, og har røff redigering. Den treffer midt i blinken når det kommer til filmens gode og uavhengige kjennetegn.

Hondo var selv født i Mauritania, og Oh, Sun reflekterer opplevelsen til mange innvandrere fra de tidligere franske koloniene. Mauritania ble uavhengig i 1960, men mange franskmenn så ned på de tidligere koloniene lenge etter de ble frigjort. Tematikken og den uvanlige strukturen gjør Oh, Sun til en unik filmopplevelse som vil gjøre deg både sint, målløs og estetisk tilfredsstilt.

OH, SUN
SOLEIL Ô
Frankrike/Mauritania 1967
Regi: Med Hondo
Medv: Robert Liensol, Théo Légitimus, Ambroise M’Bia, Gabriel Gliassant, Akonio Dolo, Greg Germain
Spilletid: 103 minutter
Språk: Fransk, arabisk (engelsk tekst)
Aldergrense: 15 år
Omtale: Ådne Solheim

Trivia:
Soleil Ô (filmens originaltittel) er navnet på en sørgesang om de som ble røvet fra Dahomey (Benin) for å holdes som slaver i Karribien.

To irske leiemordere søker dekning i den vakre kanalbyen Brügge i Belgia. Duoen består av den beherskede veteranen Ken (Brendan Gleeson) og den dristige nykommeren Ray (Colin Farrell). De må holde lav profil mens de venter på nye ordre fra sjefen etter at forrige oppdrag gikk katastrofalt. Ken griper feriemuligheten og lar seg fascinere av middelalderbyens rike historie, vakre kunstverk og slående arkitektur. Ray klarer ikke å frigjøre seg fra en mørk skygge som henger over dem, mens stadig dystrere konflikter utspiller seg i den billedskjønne byen.

Dette er langfilm debuten til britisk-irske Martin McDonagh som for tiden er aktuell med filmen The Banshees of Inisherin, med de samme to skuespillerne i hovedrollene. Undercover i Brügge overrasker tvers igjennom, mens alvorlige temaer som skyld, rettferdighet og etikk belyses gjennom et fantastisk manus i pittoreske omgivelser. Gleeson og Farrell storspiller og deres kjemi er aldeles suveren, som fører til mange komiske og tragiske høydepunkter.

UNDERCOVER I BRÜGGE
IN BRUGES
USA 2008
Regi: Martin McDonagh
Medv: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes
Spilletid: 107 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia:
Filmen har et gjennomsnitt av 1,18 bruk av ordet «fuck» (eller lignende) i minuttet.

Roma – den evige by, alle veiers møtepunkt. I tusener av år har byen tiltrukket seg valfartende pilgrimmer, adelig ungdom på dannelsesreise og ikke minst et hav av turister. Prinsesse Ann (Audrey Hepburn) og journalisten Joe Bradley (Gregory Peck) møtes en kveld Ann prøver å søke tilflukt fra sin kongelige tilværelse. Etter Joe finner ut av identiteten hennes, ønsker han å gjøre et eksklusivt intervju. Den voksende romansen dem imellom kommer imidlertid fort i veien, mens de nærmest løper fra en severdighet til et annet i en av verdens vakreste byer.

Prinsesse på vift er riktignok ikke kun en romantisk komedie; filmen fremstår som et ekte kjærlighetsbrev til byen Roma, med yrende gateliv og historiske bygninger. Vi kan nærmest føle på hvordan kaféenes elan blander seg med det historiske suset av antikke templer og barokke fasader. Roma fungerer som et etterlengtet fristed for prinsesse Ann, og det er gjennom hennes ferske frihetsfølelse vi får oppleve denne evigvarende, historiske byen.

PRINSESSE PÅ VIFT
ROMAN HOLIDAY
USA 1953
Regi: William Wyler
Medv: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams
Spilletid: 119 minutes
Språk: Engelsk (norsk tekst) Aldersgrense: 6 år
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia:
Audrey Hepburn fikk rollen fordi filmselskapet måtte spare penger; på denne tiden var hun en helt ukjent skuespiller. Hun fikk sin Oscar for denne rollen.

Landstrykeren (Charlie Chaplin) treffer en blind blomsterselger (Virginia Cherrill). Han forelsker seg straks og kjøper en blomst. Problemet er bare at kvinnen tror Landstrykeren er rik, en overbevisning han gjerne vil holde på. Samtidig blir Landstrykeren kjent med en rik dranker. Landstrykeren prøver stadig å imponere og hjelpe kvinnen økonomisk, samtidig som den rike alkoholikeren drar ham med på forskjellige eventyr.

Selv om talefilmen kom på banen i 1927 og var på vei til ta over for stumfilmen, valgte Chaplin å beholde stumfilm formatet. Noe som gir mening med Chaplins visuelle humor og fortellerstil. Mange av filmens fysiske prestasjoner og koreografier er svært imponerende, morsomme og tidløse. Samtidig som Byens Lys er en morsom og vakker film, fortelles også om alvorlige temaer som alkoholisme, selvmord og klasseforskjeller.

Produksjonen gikk over tre år, blant annet på grunn av Chaplins perfeksjonisme. En av scenene måtte filmes over 300 ganger før Chaplin ble fornøyd. Arbeidet lønnet seg, og Byens lys står fortsatt sterkt 90 år senere. Filmen skal være Chaplins favoritt.

Filmen vises på en delvis rusten 16mm-kopi, med selveste DJ Snille Sondre som står for det musikalske bakteppet. Visningen er gratis!

BYENS LYS
CITY LIGHTS
USA 1931
Regi: Charlie Chaplin
Medvirkende: Charlie Chaplin, Virginia Cherrill, Florance Lee, Harry Mayers
Spilletid: 87 minutter
Språk: Stumfilm (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Jonatan Taylor

Trivia:
Charlie Chaplin inviterte Albert Einstein til premiere visningen av filmen. Einstein skal ha blitt rørt til tårer av filmens avslutning.

Den unge vaktmesteren Melvin Ferd Junko III i den fiksjonelle byen Tromaville i New Jersey blir konstant mobbet. En skjebnesvanger dag blir han jaget ut av et vindu i andre etasje og lander i en tønne full av giftig avfall. Melvin forvandles til et monster og bruker sin nye tilstand til å bekjempe kriminalitet. Han hylles av innbyggerne, som omdøper ham «The Toxic Avenger». Byens korrupte ordfører er derimot ingen tilhenger av det nye helte-uhyret og gjør alt som står i hans makt for å tilintetgjøre monsteret.

The Toxic Avenger er en mørk komedie som ikke tar seg selv så seriøst og på ingen måte er redd for å overdrive. Til tross for en kald mottakelse i utgivelsesåret 1984, har den opparbeidet seg en kultstatus i ettertid. Den har også frembrakt tre oppfølgere i tillegg til en musikal, en spillserie og en tegnefilmserie. Dessuten er produksjonen av en «reboot» i gang, med blant annet Peter Dinklage og Elijah Wood på laget.

THE TOXIC AVENGER
THE TOXIC AVENGER
USA 1984
Regi: Michael Herz & Lloyd Kaufman
Medv: Andree Maranda, Mitch Cohen, Jennifer Baptist
Spilletid: 82 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia:
Den Oscar-vinnende skuespilleren, Marisa Tomei, har en statistrolle i filmen.

Werner Herzog tar oss med til Antarktis, hvor vi blir kjent med de forunderlige menneskene som har valgt å bosette seg og forske ved verdens ende. Vi møter en forsker som lærer studentene sine å overleve white-out ved å ha bøtte på hodet. En annen pakker seg inn i en liten bag som en del av kveldsunderholdningen på forskingsbasen. Ved vulkanen Mount Erubus møter vi en geolog som gir oss råd om hva vi bør gjøre under et vulkanutbrudd. Og selv om Herzog påpeker at denne filmen om Antarktis ikke er nok en pingvinfilm, blir vi kjent med en biolog som svarer på Herzogs spørsmål om pingviners seksualitet og galskap. Når pingvinene først dukker opp, er det med et eksistensielt alvor: en pingvin bryter med flokken, og vandrer mot fjellene og den sikre død, fulgt av Herzogs nøkterne blikk.

Dette er noen av de mange møtene i Encounters at the End of the World, en dokumentarfilm som holder tittelens løfte. Det er ikke en typisk film om Antarktis, men som Herzog forklarer, er det snarere en film om drømmene i landskapet og menneskene som befinner seg der, med andre ord en typisk Herzog-film. Den ble nominert til Oscar i kategorien beste dokumentar i 2009.

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD
ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD
USA 2007
Regi: Werner Herzog
Medv: Werner Herzog, Scott Rowland, Stefan Pashov, Doug MacAyeal, Ryan Andrew Evans, Olav T. Oftedal
Spilletid: 99 minutter
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Erlend Skotnes

Trivia:
Werner Herzog hadde ingen kontakter på Antarktis eller noen overordnet idé om hva filmen skulle være. Han bare dro ned og begynte å filme.

I samarbeid med Blårock Cafe viser vi verdens første Swissploitation-film Mad Heidi, basert på den kjente og kjære barndomsheltinnen. Heidi har blitt voksen og lever et idyllisk liv i alpene, helt til en fascistisk tyrant lager rabalder for henne og resten av den sveitsiske befolkningen. Heidi har ikke noe annet valg enn å forvandle seg til en råtass av en slåssmaskin for å vinne freden tilbake til landet sitt.

Mad Heidi er laget som en hyllest til exploitation-filmene fra 70-tallet, en sjanger kjent for å skru alt det ekstreme opp til maks. Her kan man forvente seg bøttevis av blod, humor, adrenalin og ost.
Perfekt for en fredags kveld i godt selskap!

Gratis inngang.
Medlemmer av Tromsø Filmklubb får 20% avslag på mat og studentpriser på drikke under visningen.

MAD HEIDI
MAD HEIDI
Sveits 2022
Regi: Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein
Medv: Alice Lucy, David Schofield, Casper Van Dien, Katja Kolm
Spilletid: 92 min
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: 18 år
Omtale: Hroar Tømmervik

Trivia:
Det finnes rundt 450 forskjellige typer sveitseroster, og nesten halvparten av all melk som produseres i Sveits blir til ost.

I det gamle Japans skoger har fuglene har sluttet å synge og dyrene har flyktet. Ashitaka, Emishienes siste prins, må forlate sitt hjemsted i et forsøk på å redde seg selv og sitt folk.

I håndtegnet animasjon og akkompagnert av lyrisk filmmusikk legger Ashitaka ut på en episk reise for å forstå hendelsenes kjerne. Snart befinner han seg midt i en gryende krig mellom naturens dyreguder og menneskene i Jernbyen. Konflikten står mellom naturens behov for bevaring og menneskenes utviklings- og ekspansjonstrang. Ingen av sidene forsøker å forstå hverandre, og konflikten utvikler seg til å true med å ødelegge begges verdener. Tross menneskenes inngrep i naturen, er filmen moralsk grå: Jernbyens leder fru Eboshi arbeider for hele sitt folks beste, og viser stor sympati overfor samfunnets utstøtte; «Ulvedatteren» San beskytter skogen, men angriper også uskyldige mennesker.

På mange måter fremstår også Prinsesse Mononoke som en film om avskjed. Ikke bare må Ashitaka forlate sitt hjemsted for godt – teknologiens inntog endrer verdenen uopprettelig og etterlater oldtidens Japan i historiebøkene. Allikevel er ikke dette en dystopisk fortelling: Prinsesse Mononoke viser en mulig vei i møtet mellom sivilisasjon og natur, og insisterer på forsoning og felles forståelse.

PRINSESSE MONONOKE
もののけ姫
Japan 1997
Regi: Hayao Miyazaki
Medv: Yoji Matsuda, Yuriko Ishida, Yuko Tanada, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijo
Spilletid: 133 minutter
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldergrense: 9 år
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia:
Mononoke er en gammel japansk betegnelse for hevngjerrige ånder som inntar og besitter mennesker, og forårsaker alt fra sykdom til død.