Siouxopprøret i 1862 bestod av blodige sammenstøt mellom lakotaer på én side og nybyggere med støtte fra den amerikanske hæren på den andre siden. Opprøret endte med henrettelse av 38 lakotaer, omtalt som den største massehenrettelsen i USAs historie.

Disse historiske hendelsene er noe av bakteppet i Vilhelm Mobergs historie om Kristina og Karl Oskar fra Småland som rydder seg en gård i Minnesota på 1850-tallet. Utenom det harde gårdsarbeidet blir vi kjent med de mange utfordringene som møtte nordiske innvandrere til USA, både hjemlengsel, sykdom, sammenstøt med urbefolkning og konflikter om religion mellom nybyggerne. Gjennom Karl Oskars bror Robert får vi også et innblikk i de mange farene som måtte trosses for de som deltok i det californiske gulleventyret.

Nybyggerne (1972) er oppfølgeren til Jan Troells Utvandrerne (1971). Begge filmene er basert på Vilhelm Mobergs utvandrerkvadralogi, og Nybyggerne tar for seg de to siste bøkene: «Nybyggerne» og «Siste brev til Sverige». Filmen var nominert til Oscar for beste utenlandske film, og er et viktig bidrag til den felles nordiske historiefortellingen om utvandring og konflikten mellom nordiske nybyggere og urbefolkning i Nord-Amerika.

NYBYGGERNE
NYBYGGARNA
Sverige 1972
Regi: Jan Troell
Medv: Max von Sydow, Liv Ullman, Monica Zetterlund, Eddie Axberg, Pierre Lindstedt
Spilletid: 202 min
Språk: Svensk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Therese Hugstmyr Woie

Trivia
Utvandrerne og Nybyggerne ble filmet samtidig i løpet av 1969, og var ved utgivelse de hittil dyreste svenske filmene noensinne.

Free LSD is a sci-fi comedy created by and starring the punk rock supergroup OFF! The film is inspired by their final studio album, also titled «Free LSD». It was written and directed by OFF! guitarist Dimitri Coats and stars singer Keith Morris — a real-life punk legend from both Black Flag and the Circle Jerks — as an aging shop owner who discovers that in another universe, he is the singer of a punk band that is tasked with saving the world through their music. The movie also stars "hodgepodge of punk rock royalty," including members of the Jesus Lizard, AFI, The Flesh Eaters, The Germs, Dead Kennedys, The Circle Jerks, and Fishbone, plus comedians Jack Black and Dana Gould.

With its punk rock bona-fides and its midnight-movie comedic tone, there is only one place we could ever screen Free LSD: Blårock. We're not saying a mosh pit is going to break out during the movie, but we're not not saying it.

FREE LSD
FREE LSD
USA 2023
Regi: Dimitri Coats
Medv: Keith Morris, Dimitri Coats, Autry Fulbright II, Jack Black, Dana Gould
Spilletid: 97 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
OFF! is named after a popular US brand of insect repellent spray.

Åtteårige Feliciano gjeter familiens alpakkaflokk i Andesfjellene. Med seg har han favorittalpakkaen Ronaldo, hunden Rambo og en radio hvor han nitidig følger Perus kamp for å kvalifisere seg i verdensmesterskapet i fotball. Familiens tradisjonelle levemåte trues imidlertid av et gruveselskap som forurenser vannet og forsøker å presse dem til å selge jorda. Felicianos foreldre er ikke klare for å gi slipp på de skjønne omgivelsene og deres eldgamle levemåte, men bestemmer seg for å ta opp kampen mot de aggressive, farlige inntrengerne. Når flere alpakkaer begynner å forsvinne, deriblant favoritten Ronaldo, blir også Feliciano dratt inn i kampen mot kapitalkreftene – det vil kreve både mot og magi.

Feliciano, Rambo & Ronaldo gir ikke bare et menneskelig innblikk i det peruvianske quechafolkets kamp for selvråderett over eget land og kultur, men byr også på humor, hjertevarme og storslått skjønnhet. Det er ikke vanskelig å la seg sjarmere av Feliciano og hans firbeinte venner, samtidig som filmen vekker større spørsmål om hva som er viktig i livet og hva det er verdt å kjempe for. I samarbeid med Latin-Amerikagruppene i Norge kan vi med denne filmen by på fotball, alpakkaer og miljøkamp i likt monn.

Filmen vises i samarbeid med Latin-Amerikagruppene i Norge.

FELICIANO, RAMBO & RONALDO
RAÍZ
Peru/Chile 2024
Regi: Franco García Becerra
Medv: Alberth Merma, Nely Huayta Cutipa, José Merma
Spilletid: 82 min
Språk: Quechua, spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Språket i filmen, quechua, er egentlig en språkfamilie, bestående av 46 forskjellige varianter. De lærde strides om de skal regnes som enkeltspråk eller dialekter.

I Jan Troells klassiker Utvandrerne følger vi det nygifte paret Karl-Oskar (Max von Sydow) og Kristina (Liv Ullmann), som bor i Småland i Sør-Sverige på midten av 1800-tallet. Familien eier et lite småbruk, men dagene er tøffe og preget av armod. Åkrene deres er steinete og etter flere uår er det vanskelig å se for seg en framtid som ikke vil være definert av sult og fattigdom. Etter hvert som de får flere barn blir tanken på å forlate hjemlandet for et nytt og bedre liv i Amerika stadig mer forlokkende, men det er ikke godt å vite hva som vil vente dem på den andre siden. De bestemmer seg likevel for å ta risikoen og legger bak seg fedrelandet og deres gamle liv for å begi seg ut på en farlig og strabasiøs ferd for å krysse Atlanterhavet.

Utvandrerne fikk svært god mottakelse og ble nominert til en rekke ulike priser, deriblant i hele fem ulike Oscar-kategorier, hvor «beste film» var en av dem. Liv Ullmann mottok blant annet en Golden Globe for sin rolle, og filmen førte til hennes internasjonale gjennombrudd. Filmen er basert på første del av Vilhelm Mobergs bokserie «Utvandrerne» (1949-1959). I 1972 kom også Troell med oppfølgeren Nybyggerne som baserer seg på siste halvdel av bokserien.

UTVANDRERNE
UTVANDRARNA
Sverige 1971
Regi: Jan Troell
Medv: Max von Sydow, Liv Ullmann, Eddie Axberg
Spilletid: 191 min
Språk: Svensk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Regissør Stanley Kubrick elsket filmen og ville prate med Troell om den. Da Troell tok telefonen trodde han at det var en tulletelefon og la på.

Vi befinner oss i det tidlige 1900-tallets San Francisco, hvor vi møter den norske familien Hanson, ledet av Mama, strålende tolket av Irene Dunne. Historien fortelles gjennom datteren Katrins øyne, mens familien navigerer livet som innvandrere i Amerika.

Mama Marta holder en fast, men kjærlig hånd over husholdningen med fire barn, en hengiven ektemann og en høyt utdannet losjerende som leser Charles Dickens for familien hver kveld. Gjennom økonomiske kriser, sykdom og små triumfer bevarer Marta sin optimisme og sans for humor, egenskaper hun viderefører til sin forfatterspirende datter Katrin.

Vi kan stole på mamma er en varm film som skildrer hverdagslivets små gleder og utfordringer som fattig innvandrerfamilie, og balanserer elegant mellom misforståelser, rørende øyeblikk og latter med sjarmerende biroller (inkludert en hannkatt med navn Elizabeth) og herlig innøvde norske aksenter. Filmen tar opp betydningen av familie og de små øyeblikkene som former livene våre, med et manus som er fylt med vittig dialog fremført av klasseskuespillere i oscarnominerte roller.

VI KAN STOLE PÅ MAMMA
I REMEMBER MAMA
USA 1948
Regi: George Stevens
Medv: Irene Dunne, Barbara Bel Geddes, Oscar Homolka
Spilletid: 132 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Filmen er basert på Kathryn Forbes' delvis selvbiografiske bok om en norsk innvandrerfamilie i San Francisco.

Velkommen til et helaftens program med de beste norske kortfilmene fra året som har vært, av prisvinnende regissører og nye, unike stemmer innen norsk film. Det blir ny animasjon fra den Oscar-vinnende regissøren Torill Kove, en mørk komedie om terrorisme, en oppvekstskildring fra perspektivet til en ung kvinnelig bryter, samt personlige og poetiske utforskninger av identitet.

KANSKJE DET VAR ELEFANTER
Torill Kove. 17 min. Animasjon.

Tre rebelske tenåringsdøtre, en rastløs mor, en far som sliter med å beregne poteter til middag, og kanskje noen elefanter, befinner seg i travle Nairobi på 1970-tallet. Familien vil aldri bli den samme etter dette.

TERRORIST
Meena Rathor. 11 min. Fiksjon.

En fyr begynner å bli mistenksom overfor sin nye romkamerat; kan romkameraten være en terrorist … eller er han bare fordomsfull?

AVANTI
Sander August Dahl. 3:30 min. Musikkvideo med Honningbarna.

En ung mann skal på et jobbintervju, men roter det noe voldsomt til.

SISTE KAPITTEL
Frøydis Fossli Moe. 13 min. Dokumentar.

Etter en oppvekst preget av forsømmelse og vold, har Frøydis kuttet all kontakt med foreldrene sine. Når hun hører at faren har kreft og er døende, utløser det en kompleks og smertefull emosjonell reaksjon.

SKIN
Leo Behrens. 7 min. Eksperimentell.

SKIN er en poetisk utforskning av identitet og selvoppdagelse, som bruker visuell symbolikk for å skildre en kvinnekropps transformasjon til den mannen hen selv opplever hen er. Gjennom indre manifestasjon kastes den gamle huden, og den sanne identiteten omfavnes.

SMERTETERSKEL
Marianne Ulrichsen. 17 min. Fiksjon.

Vilja elsker bryting selv om hun er livredd for smerte og taper hver kamp. Når hennes nye stesøster, Thea, viser seg å være stjernen i bryteklubben, må Vilja overvinne sin frykt for både fysisk og følelsesmessig smerte.

AGURK
Harald Furuholmen. 11 min. Fiksjon.

Shintaro lever i en ekstrem eremitt-tilstand. Han er en hikikomori, med en angst som er så påtrengende at han nesten aldri kan bevege seg ut av leiligheten sin. En dag mottar han en hjemmedyrket agurk fra den eldre nabokvinnen, noe som får hans lammende angst til å feilaktig overbevise ham om at han må gjengjelde gesten.

KORTFILMFAVORITTER FRA GRIMSTAD 2024
KORTFILMFAVORITTER FRA GRIMSTAD 2024
Norge 2024
Regi: Torill Kove, Meena Rathor, Sander August Dahl, Frøydis Fossli Moe, Leo Behrens, Marianne Ulrichsen, Harald Furuholmen
Spilletid: 80 min
Språk: Norsk, japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: NFK

Trivia
Kortfilmfestivalen ble arrangert for første gang i 1978, i Røros. I 1982 flyttet festivalen til Trondheim, før den i 1988 fikk sin endelige base i Grimstad.

I denne kulinariske dramakomedien fra 1994 møter vi enkemannen Chu som bor i Taipei, Taiwan, med sine tre døtre. Han er en pensjonert mesterkokk som disker opp de deiligste gourmetretter til sin familie hver søndag. Hans tre døtrene har imidlertid kun til felles at de bor under samme tak. Den eldste datteren, Jia-Jen, jobber som kjemilærer og har konvertert til kristendommen etter et hardt brudd. Den mellomste datteren, Jia-Chien, jobber i ledelsen av et flyselskap, til tross for hennes tidligere kokkedrøm, mens Jia-Ning jobber deltid på en fast food-restaurant ved siden av studiene. Gjennom familiens forskjellige personligheter og en rekke spektakulære matlagingsscener, utforskes temaer som kultur, tradisjon og familierelasjoner. Kan Chu samle familien på et dypere plan gjennom matens gleder?

Filmen er regissert av Ang Lee, som bl.a. står bak store Hollywood-filmer som Brokeback Mountain og Life of Pi. Dette er den siste filmen i Father Knows Best-trilogien hans, som i tillegg består av Pushing Hands (1991) og Bryllupsnatten (1993). Felles for filmene er at de utforsker forholdet mellom tradisjoner og modernitet. Spis, drikk, mann, kvinne er en film det rett og slett er umulig å ikke få vann i munnen av, og har kanskje noen av filmhistoriens aller beste matlagingsscener.

SPIS, DRIKK, MANN, KVINNE
YIN SHI NAN NU
Taiwan 1994
Regi: Ang Lee
Medv: Sihung Lung, Kuei-Mei Yang, Wang Yu-wen
Spilletid: 124 min
Språk: Mandarin (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Det tok over en uke å filme åpningsscenen, der vi ser søndagsmiddagen bli tilberedt.

Når en middelaldrende korleder bestemmer seg for å konfrontere den islandske regjeringen, samtidig som hun forbereder seg på å adoptere et ukrainsk barn, inntreffer det kompliserte overraskelser og uventede vendinger.

Halla, vår modige hovedperson, spilt av Halldóra Geirharðsdóttir, er en uvanlig aktivist. Med pil og bue (null tull), går hun til kamp mot aluminiumindustrien som truer det vakre islandske landskapet. Kontrasten mellom hennes stille liv som korleder og dristig sabotasjeaksjonist gir filmen en unik vri.

I Kvinne på krigsstien har regissør Benedikt Erlingsson skapt en sjarmerende historie som kombinerer miljøaktivisme med hjertevarm humor og et snev av det absurde. Filmen fokuserer på kraften i enkeltindividet og poengterer at kaos noen ganger er nødvendig for å skape forandring. Med en engasjerende fortelling og dyktige skuespillere, samt særegne bipersoner, som en klumsete politistyrke og en sjarmerende geit, er dette en miljøvennlig reise som vil få deg til å le og reflektere lenge etter at filmen er ferdig. Forbered deg på å bli inspirert av Halla i dette eventyret av en film—en uventet heltinne man virkelig kan heie på!

KVINNE PÅ KRIGSSTIEN
KONA FER Í STRÍÐ
Island 2018
Regi: Benedikt Erlingsson
Medv: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Román Estrada, Jörundur Ragnarsson
Spilletid: 101 min
Språk: Islandsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 7 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
All musikken i filmen ble spilt inn live på skjermen samtidig som handlingen utspilles.

Polite Society er en frisk og underholdende britisk actionkomedie, som skiller seg ut med sin livlige visuelle stil og koreografi. Filmen sentreres rundt Ria Khan, en ung og ambisiøs jente med en drøm om å bli stuntkvinne i film og tv. Hun har vokst opp i et tradisjonelt pakistansk hjem i London, hvor hennes eneste støttespiller på hjemmebane har vært storesøster og kunststudent Lena. De knytter bånd over delte drømmer om å lykkes i «utradisjonelle» yrker.

Lena har det vanskelig og har dratt hjem fra universitetet på ubestemt tid. På en Eid-fest møter hun Salim. De forlover seg fort og hun planlegger å flytte ut av landet med han. Ria mistenker at den tilsynelatende perfekte Salim har skjulte hensikter, og legger en plan for å stoppe bryllupet. Hun er redd for at søsteren gir for lett slipp på drømmene sine, for en mann hun knapt kjenner. Ria bestemmer seg for å ta søsterens skjebne og selvstendighet i egne hender og sparker oss ut i et fornøyelig og actionfylt eventyr.

Polite Society er spillefilm-debuten til regissør Nida Manzoor, hvor hun trekker tydelig inspirasjon fra både Bollywood og klassiske kampsportfilmer. Manzoor utforsker viktige kulturelle temaer, som konflikten mellom forventningene fra samfunnet og tradisjonelle kjønnsroller oppimot individuell frihet.

Filmen vises i samarbeid med Kvinnefronten Tromsø.

POLITE SOCIETY
POLITE SOCIETY
Storbritannia 2023
Regi: Nida Manzoor
Medv: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle
Spilletid: 104 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Manzoor har regissert to episoder av den ikoniske sci-fi-serien Doctor Who.

I denne actionkomedien fra Uganda blir barn bortført og drept for barneblodets magiske egenskaper, som selges på svartebørsen. Når datteren til en elitesoldat kidnappes av Tiger Mafiaen, starter han en desperat jakt for å stoppe kidnappingene, sammen med en annen hjerteknust far som også har blitt frarøvet sin familie. De forener krefter for å redde barna og ta hevn. Samtidig begår mafiaen en stor feil ved å kidnappe «Waka Stars», et lag av små kung-fu-mestere, som snart vil få dem til å angre.

Som Nabwana I.G.Gs tidligere filmer får vi også her løpende kommentarer gjennom hele filmen av “Video Joker” Emmie som gjør denne feberdrømmen av en film enda mer surrealistisk. Foruten filmens allerede “sprø verden”, inneholder den også en sekvens med de som folkefinansierte filmen, som vi nesten våger å vedde på du aldri har sett maken til. Crazy World er så overfylt av overskudd og skaperglede, at selv den mest snobbete surpomp ikke kan annet enn å la seg sjarmere.

I løpet av det siste tiåret har regissør Nabwana I.G.G og hans team fra Kampala, Uganda, produsert en rekke gonzo-actionfilmer som en del av Wakaliwood-bevegelsen. Med begrensede ressurser og grenseløs oppfinnsomhet skaper de filmer som skildrer lokale hendelser og sosiale utfordringer, hentet rett fra avisoverskriftene, og har slik gjort «Uganda’s most action packed ghetto» verdensberømt.

CRAZY WORLD
ANI MULALU?
Uganda 2019
Regi: Nabwana I.G.G
Medv: Isaac Newton Kizito, Kirabo Beatrice, Nattembo Racheal Monica
Spilletid: 64 min
Språk: Swahili (engelsk VJ)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Crazy World ble tatt imot med stor begeistring som Toronto internasjonale filmfestivals avslutningsfilm i 2019.

Møt einstøingene Gummi og Kiddi. Til tross for at de både er naboer og brødre, har de ikke snakket sammen på over 40 år. Hvis de mot formodning må kommunisere, sender de kun korte beskjeder med gårdshunden. Selv om forholdet mellom de to gubbene er iskaldt, har de likevel en brennende lidenskap for det samme: sauene familien har avlet fram gjennom generasjoner. En dag oppdager Gummi at en av brorens sauer bærer på en alvorlig, smittsom sykdom. Verre blir det når veterinæren meddeler at hele flokken er i fare og at det ligger an til nødslakt. Sjokkbeskjeden snur begges verden på hodet, og brødrene må legge bak seg alt tidligere fiendskap for å prøve å redde det kjæreste de eier, koste hva det koste vil.

Stabukker er en bittersøt, varm og snodig film med flere lag. Filmen byr på deilige doser mørk og tørr humor, fanget i naturskjønne omgivelser, hvor de mange ulike nyansene av det islandske dagslyset brukes som et unikt visuelt virkemiddel. I 2016 vant den publikumsprisen på TIFF, vi er sikre på Tromsø-publikummet også i 2025 vil sette pris på den muntermelankolske feiden.

STABUKKER
HRÚTAR
Island 2015
Regi: Grímur Hákonarson
Medv: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving
Spilletid: 93 min
Språk: Islandsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Sauene i filmen er kreditert som skuespillere.

Om hester og menn er en sjarmerende islandsk perle som utforsker livene til hester og deres eiere i en avsidesliggende landsby, der kjærlighet og klønete kommunikasjon mellom arter står i sentrum. Her utforskes temaer som ensomhet og tilhørighet, samtidig som den leverer en rekke morsomme skildringer som både er kjærlige og litt bisarre. Hvem skulle trodd at hester kunne ha så dramatiske kjærlighetsliv?

Regissør Benedikt Erlingsson har en unik evne til å blande absurditet med ømhet, og viser de pinlige øyeblikkene når mennesker og hester prøver å forstå hverandre. Resultatet er en hjertevarm film som både er morsom og tankevekkende.

Om hester og menn er en frisk vri på båndet mellom menneske og dyr, krydret med humor og poetiske bilder. Fotograf Bergsteinn Björgúlfssons bilder er spektakulære, med et storslått landskap som får deg til å drømme om å flytte til det islandske bygdelandskapet. Det er også en film som vil få deg til å revurdere dine egne relasjoner – ikke bare med kjæledyrene dine, men med de menneskene du har rundt deg. Så gjør deg klar for en reise som er like sjarmerende som den er uforutsigbar!

OM HESTER OG MENN
HROSS Í OSS
Island 2013
Regi: Benedikt Erlingsson
Medv: Ingvar E. Sigurðsson, Charlotte Bøving, Johann Pall Oddson
Spilletid: 81 min
Språk: Islandsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Filmen ble valgt som Islands offisielle bidrag til Oscar 2014 i kategorien ‘Beste utenlandske film’

Hvor finner vi de verdens beste vingårder? I det toskanske bakkelandet? De burgundiske sletter? Eller i Napa Valley, California? Mens amerikanske viner er anerkjente i dagens marked var saken en annen i 1976, da det som er blitt kjent som «The Judgement of Paris» ble avholdt: Elleve vineksperter, i all hovedsak franske, skulle gjennom blindsmaking avgjøre hva som var best av fransk og amerikansk vin. Til alles overraskelse kom vin fra Napa Valley på førsteplass i både rødvin- og hvitvinskategorien. Bak hele konkurransen stod den britiske vinforhandleren Steven Spurrier. Vin i vrangstrupen er en komisk filmatisering av denne historien med Alan Rickman som Spurrier og Chris Pine som vinbonde i noen av hovedrollene.

Vinens verden handler som kjent ikke bare om smaksløker, men også om kultur, historie og klasse. Vin i vrangstrupen utforsker gjennom satire nettopp fordommene mot både det snobbete vinmiljøet og de amerikanske «ukultiverte» bøndene i et av verdens beste vinområder. Filmen vil få deg til å ta en ekstra kikk i den amerikanske avdelingen neste gang du er på Vinmonopolet.

Under visningen blir det mulighet til å kjøpe en vinpakke bestående av én fransk og én fra California, rød eller hvit, men du får ikke vite hva som er hva. Med mindre du spør selvfølgelig.

VIN I VRANGSTRUPEN
BOTTLE SHOCK
USA 2008
Regi: Randall Miller
Medv: Alan Rickman, Chris Pine, Bill Pulllman, Rachael Taylor
Spilletid: 110 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Den virkelige eieren av vingården som vant førsteplass, Jim Barrett, dukker opp som statist flere ganger i filmen.

Gamle Thordur er familiens ubestridte overhode. Han har slått seg opp på fiske i et lite samfunn øst på Island. Når livets høst inntrer, skal regnskap gjøres opp, memoarer skrives, og ikke minst skal fiskegeskjeften gå videre i arv. Det er klart for en familiesammenkomst ikke ulik Thomas Vinterbergs Festen, men selvfølgelig på Sagaøyas underfundige vis.

Regissør Baltasar Kormákur er nok mest kjent for den misantropiske 101 Reykjavik (2000). Heller ikke i Havet er det humanismen eller sympatimusklene som skal vekkes hos publikum. Det ene (ekte eller uekte) familiemedlemmet fremstår grådigere og mer selvrettferdig enn det andre, mens skråblikket på islendingenes verdier gradvis blir mørkere som en himmel i desember.

For å sitere filmklubbens egen omtale fra forrige visning i 2007: Allikevel er det en mektig, følelsesladet og ikke minst underholdende filmopplevelse med all sin beksvarte humor, mørke pessimisme og Sven Nordin som en slags komisk sidekick oppi det hele. Som i så mange andre familiedramaer er også denne full av mørke hemmeligheter, sjalusi, lengsel og intriger i reneste «Kong Lear»-tradisjon.

HAVET
HAFIÐ
Island 2002
Regi: Baltasar Kormákur
Medv: Gunnar Eyjólfsson, Hilmir Snær Guðnason, Hélène de Fougerolles, Sven Nordin
Spilletid: 109 min
Språk: Islandsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Edvard W. Bjørnson

Trivia
Kristbjörg Kjeld, som spiller Kristín i filmen, er med i “The Snyder Cut” av Justice League (2021), kreditert som «old Icelandic woman».

Hva skjedde egentlig i den amerikanske valgkampen i 2016? Mange kloke hoder har forsøkt å besvare spørsmålet, men ingen andre har gjort akkurat som den australske duoen Soda Jerk. Etter beste evne anvender de populærkulturen som ledestjerne gjennom protester, valgkampene og den generelle tidsånden i De forente stater i perioden 2016-2020, Donald Trumps første presidentskap.

Soda Jerk gjenbruker utdrag fra film og annen popkultur i nye sammenhenger for å lage en sømløs fortelling. Samplingteknikk har kunstnerduoen benyttet seg av med suksess i flere av sine tidligere filmer og eksplisitt utfordrer samtidens politiske tilstander og implisitt stiller spørsmål om hvem som har intellektuell eiendomsrett over hva. I Hello Dankness har de eksempelvis omformet valgnatten til en katastrofe av bibelske dimensjoner med hjelp av Hollywood-komedien This Is The End (2013), mens vi får se gjengen fra Friday (1995) gjenforent etter Covid-19. Og har du noengang lurt på hva Pizzagate er? Her får du det forklart av pizzaelskeren Donatello fra Teenage Mutant Ninja Turtles, så klart. Alt klarer Soda Jerk mesterlig å koble sammen i et større, sammenhengende hele.

HELLO DANKNESS
HELLO DANKNESS
Australia 2022
Regi: Soda Jerk
Medv: Tom Hanks, Mike Myers, Heather Langenkamp, Teenage Mutant Ninja Turtles
Spilletid: 68 min
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Det er totalt 295 samples fra filmer og tv-serier brukt i denne filmen.

I en skog i verdensrommet, ombord et American Airlines Space Freighters-skip, kjemper Freeman Lowell for å ta vare på en av menneskehetens åtte siste skoger. Etter at ordren blir gitt om å utslette vegetasjonen, slik at skipet kan benyttes til kommersiell drift, rømmer Freeman med sin elskede natur. Som eneste menneske igjen på skipet, har Freeman nå bare Joan Baez, robotene Huey, Dewey og Louie, og sine egne tanker til å holde seg med selskap.

Flukt i verdensrommet setter naturen i fokus, og det på en måte som for mange framstod svært fremmed da filmen kom ut. I dag virker filmen veldig nær vår egen virkelighet, og jaget på profitt over mennesker og natur er åpenbart for de fleste. Den har kanskje aldri vært mer aktuell.

Regissør Trumbull, som gjorde seg kjent via sitt arbeid med spesialeffekter i sci-fi-filmene Nærkontakt av tredje grad (1977), 2001: En romodyssé (1968) og Blade Runner (1982), ønsket med sin regidebut å skape en mer menneskelig film enn det han hadde vært med på å lage under Stanley Kubrick.

FLUKT I VERDENSROMMET
SILENT RUNNING
USA 1972
Regi: Douglas Trumbull
Medv: Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint
Spilletid: 89 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 7 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
George Lucas fikk lov av Douglas Trumbull til å lage en robot som lignet på robotene fra Flukt i verdensrommet. Denne roboten ble R2-D2 fra Star Wars.

En komet fra Hestehodetåken i stjernebildet Orion treffer jorden, og med seg har den en blindpassasjer: en mikroskopisk, sulten livsform. På jorden finner livsformen en rik kilde til næring i menneskelig forurensning, men disse matvanene skaper et gigantisk, giftig, syresvettende monster, den ufyselige Hedorah. Når monsteret angriper en oljetanker, blir menneskeheten endelig klar over dets heslige eksistens. For å ta knekken på et monster, finnes det kun én fornuftig løsning: send inn et enda større og sterkere monster, Godzilla!

Den ellevte Godzilla-filmen har nådd kultstatus av flere grunner: Både fordi dette er den eneste av filmene hvor Godzilla kan bruke laserstråle-pusten sin til å propellere seg selv bakover, altså fly, men ikke minst fordi det underliggende temaet skiller seg såpass ut i monsterfilmsammenheng: miljøkamp. Taglines som «Out of Pollution’s Depth’s It Slithers! Breathing Poison ... Leaving a wake of deadly slime ... Destroying all in its path!», og denne som går rett på sak: «Our environment is doomed!», viser at regissør Yoshimitsu Banno var tidlig ute med å sette miljøsaken i fokus på det store lerretet. Om ikke det var nok, får vi også servert herlig merkelig og psykedelisk 70-talls monsterslåssing. For en kombo! Så gjenstår det bare å se om Godzilla faktisk har det som skal til for å redde både verden og miljøet.

GODZILLA VS. HEDORAH
GOJIRA TAI HEDORA
Japan 1971
Regi: Yoshimitsu Banno, Ishirô Honda
Medv: Toshie Kimura, Akira Yamauchi, Hiroyuki Kawase
Spilletid: 82 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Rikke Bjørnsdatter Harr Dybdahl

Trivia
Regissør Yoshimitsu Banno skal ha planlagt en oppfølger satt til Afrika, men produsent Tomoyuki Tanaka skal visstnok ha vært misfornøyd med filmen og igangsatte heller arbeidet på Jun Fukudas Godzilla vs. Gigan.

Phase IV følger to forskere, spilt av den alvorlige Nigel Davenport og den sjarmerende Michael Murphy, som uforvarende lar seg fange i en ørkenforskningstasjon. Her forsker de på intelligente maur som, etter en mystisk kosmisk hendelse, får oppgradert deres sosiale ferdigheter og begynner å samarbeide på tvers av maurarter. Forskerne forstår fort at maurenes radikale adferdsendring vil få store konsekvenser, og det blir en episk og en bisarr kamp om kløkt — mennesker mot maur. Spoiler alert: maurene har overtaket!

Saul Bass er først og fremst kjent som grafisk designer for ikoniske filmplakater, logoer og tittelsekvenser, men har med sin første og eneste langfilm laget en perle som viser at maur er mer enn bare piknikplager — de er hjernene bak en (for menneskene) apokalyptisk overtakelse! Filmen er naturligvis estetisk og visuelt imponerende med sin nærfoto av mauraktivitet, men klarer også mesterlig å blande spenning med humor, og en dose eksistensiell angst. Refleksjoner om evolusjon og intelligens sørger for at den ikke bare blir en standard “creature feature,” men et mer unikt og interessant møte med de intelligente smådyrene.

Men husk: neste gang du ser en maur, ikke undervurder den — den kan faktisk planlegge verdensherredømme!

PHASE IV
PHASE IV
USA 1974
Regi: Saul Bass
Medv: Nigel Davenport, Michael Murphy, Lynne Frederick
Spilletid: 84 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Linda Blair ble først valgt til rollen som Kendra, men etter suksessen med Exorcisten ble hun for dyr og ansett som for ung, så rollen gikk til Lynne Frederick.

Kan vi by på en feel-good-film som kombinerer humor, hjerte og deilig mat? I kveld serverer vi Jon Favreaus Chef. Kokken Carl Casper opplever et statusfall etter et offentlig raseriutbrudd overfor en matkritiker på restauranten sin. For å gjenvinne lidenskapen, åpner han en matvogn som serverer smakfulle cubanske smørbrød.

Favreau, som både regisserer og spiller hovedrollen, gestalter Carl på sjarmerende vis mens han personifiserer kampen til en kreativ sjel som lengter etter frihet og autentisitet. Birollene, deriblant John Leguizamo som soussjef og Sofia Vergara som ekskona, tilfører både humor og dybde til denne godbiten av en film.

Chef er en kulinarisk reise gjennom Amerika, og utforsker temaer som kreativitet, familie og vennskap. Filmen er en fryd for sansene, med livlige smaker fra rettene Carl lager og den rike kulturen rundt matvogner. Hver fresende panne og fargerike smørbrød lar deg nesten lukte krydderne og råvarene som oser på skjermen.

Bon appétit!

Det blir også mulighet å få kjøpt seg en herlig cubansk sandwich til visningen.
Klikk deg inn HER for å bestille. Frist for bestilling er kl 17 på visningsdagen.

CHEF
CHEF
USA 2014
Regi: Jon Favreau
Medv: Jon Favreau, Sofia Vergara, John Leguizamo
Spilletid: 114 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Helene Rognlid Kvam

Trivia
Når Carl og Percy går på kino i Chef, vises den første Iron Man filmen, en annen film Jon Favreau regisserte og spilte i.

Den modige tenåringsprinsessen Nausicaä forsøker å redde både menneskene og naturen rundt seg i en postapokalyptisk verden. Tusen år er gått siden det industrielle samfunnets kollaps, mens verden har havnet i en økokrise, der naturen «hevner» seg på menneskets hensynsløshet. En mystisk jungel med farlige insekter og giftige planter vokser hissig som en kreftsvulst i utkanten av kongeriket, samtidig kriger planetens gjenværende små kongeriker med hverandre uten å tenke på det store bildet og ødeleggelsene det medfører. For at menneskeheten ikke skal svinne helt hen, forsøker Nausicaä å forstå hvordan menneskene og naturen kan sameksistere, så hun kan lede sitt folk i kampen for en levelig fremtid

Filmen utforsker komplekse temaer som miljøvern, krig og fred, gjennom en god dose science-fiction og eventyr. Over førti år senere er tematikken om krig og økologisk krise desto mer relevant og prekær.

Nausicaä – Prinsessen fra Vindens dal er skrevet og illustrert av den legendariske Hayao Miyazaki, og regnes som den første Studio Ghibli-filmen, selv om studioet ikke var offisielt etablert før året etter. Filmstudioet står også bak publikumsfavoritter som Min nabo Totoro og Chihiro og heksene. Dette er også komponisten Joe Hisaichis første samarbeid med Miyazaki, og han fargelegger fortellingen med herlig hjemsøkende åttitallstoner.

NAUSICAÄ – PRINSESSEN FRA VINDENS DAL
KAZE NO TANI NO NAUSHIKA
Japan 1984
Regi: Hayao Miyazaki
Medv: Sumi Shimamoto, Goro Naya, Yoji Matsuda
Spilletid: 116 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Filmens første amerikanske utgave ble grovt redigert uten Miyazakis tillatelse. Da Harvey Weinstein foreslo å gjøre det samme med Prinsesse Mononoke, mottok han et katanasverd fra Miyazaki med skriften «NO CUTS» gravert inn.

En museumsdukke i form av Nils Utsi våkner til liv på museet. Men der Robin Williams karakter fra Natt på museet forblir på museet, drar Utsi ut på et eventyr omkring i Karasjok anno 1985. Med det har Utsi gjort et tidshopp på hundre år og filmen blir en slags presentasjon av det moderne Sápmi – på godt og vondt.

De musikalske innslagene er mange og de funker som et vindu inn i datidens musikk-Sápmi. Underveis følger med innslag fra Captain Morgan: et av de første, om ikke dét første, samiske rockebandet; Mari Boine, som tre år senere får sitt definitive gjennombrudd med “Gula Gula”; og Matthis Hætta som sammen med Sverre Kjeldsberg vant MGP med “Sámiid ædnan” i 1980. Sjangermessig er det vanskelig å sette en merkelapp (sic) på Fra lavvo til disco, men er rett og slett en skikkelig potpurri det er verdt å få med seg, så benytt denne enestående muligheten til å se den i kinoformat!

Fra lavvo til disco har alt potensialet til å bli en kultklassiker, da den har vært omtrent like utilgjengelig som de tapte opptakene Nixon fikk slettet under Watergate-saken. Den har heller ikke en side på IMDB. Vår antagelse er at noen i NRK-Sápmi oppdaget en VHS-kassett bak kjøleskapet i kantina som de dermed har fått digitalisert. Det skal vi imidlertid være glad for, det er nemlig ikke mange samiske produksjoner fra 80-tallet, så vi tar de vi får!

Filmen vises som del av Samisk Uke.

FRA LAVVO TIL DISCO
LÁVUS DISCOI
Norge/Sápmi 1985
Regi: Johs Kalvemo og Dag Hermansen
Medv: Nils Utsi, Marion Eilertsen, Sverre Porsanger
Spilletid: 44 min
Språk: Nordsamisk, norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Ole Máhtte Scheie Anti

Trivia
Johs Kalvemo hadde tidligere hørt Mari Boine synge på bedehusforsamlinger og inviterte henne dermed til å delta i produksjonen.

How do you top an epic heavy metal road trip from Finland to play a Norwegian viking metalfestival? A prison break to play Wacken, of course!

In 2018's Heavy Trip, we met the band Impaled Rektum, a ragtag group of metalheads from a small town in northern Finland who steal a van and risk it all to get to a music festival in Norway, whether they were invited to play or not. Their heavy metal misadventures had us rolling in our seats when we screened the movie at Blårock in 2023, and now Impaled Rektum is back for an even Heavier Trip.

When we last left Impaled Rektum, they played the viking metal festival with a triumphant set, but were arrested for the chaos they left in their wake on the way there. Now in prison, Impaled Rektum receives an offer to play Wacken Open Air, one of the largest heavy metal festivals in the world. Of course they're going to do anything to get there, but first things first: they need to break out. This trip promises to be "Harder, Faster, Louder" than the first. We can surely expect more Spinal Tap-style loving send-ups of heavy metal tropes, more hilarious slapstick comedy, and another great movie vibe at Blårock.

HEAVIER TRIP
HEVIMPI REISSU
Finland 2024
Regi: Juuso Laatio, Jukka Vidgren
Medv: Johannes Holopainen, Samuli Jaskio, Max Ovaska, Chike Ohanwe
Spilletid: 96 min
Språk: Finsk, engelsk, norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
Japanese kawaii metal band Babymetal makes a cameo appearance.

I Før soloppgang (1995) følger vi Jesse og Céline, to unge mennesker som møter hverandre på toget fra Budapest til Wien, og deretter gjennom den østerrikske hovedstadens vakre gater. Deres tilfeldige møte utvikler seg til en intens og filosofisk samtale, der de deler sinne innerste tanker om både sin egen fremtid og forholdet til verden rundt dem. På flukt fra sine tidligere liv føler de en umiddelbar tilknytning til hverandre og bestemmer seg for å utforske byen mens de snakker om livet, kjærligheten og sine drømmer. Filmen er en karakterdrevet romanse regissert av Richard Linklater, og den første i en trilogi som også består av Før solnedgang (2004) og Før midnatt (2013).

Filmens styrke ligger i den autentiske kjemien mellom Ethan Hawke og Julie Delpy og deres naturlige dialog. Gjennom samtalene deres utforskes temaer som tilknytning, ensomhet og livets mange flyktige øyeblikk. Før soloppgang er både en nostalgisk og reflekterende film, i måten den fanger et tidløst øyeblikk av ung romantikk, omgitt av historiens sus i Wien, som bidrar til at filmen kjennes løsrevet fra tiden den er satt i. Gjennom Jesse og Célines øyne utforskes ideen om menneskelige bånd på tvers av tid og rom, og hvordan et lite, tilfeldig møte kan ha varig innvirkning på et helt liv.

FØR SOLOPPGANG
BEFORE SUNRISE
USA 1995
Regi: Richard Linklater
Medv: Ethan Hawke, Julie Delpy
Spilletid: 101 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia
Filmen har flere referanser til den irske forfatteren James Joyce – blant annet foregår handlingen på 16. juni, kjent som Bloomsday, da det er samme dag som handlingen finner sted i romanen «Ulysses» om Leopold Bloom.

Ester (spilt av Ella Marie Hætta Isaksen) flytter til Alta for å begynne i jobben som lærer. Alta-saken er i gang, og motstandere av utbygginga har samlet seg i Stilla for å demonstrere. Ester trekkes inn i konflikten, og sakte innser hun at den handler om mer enn bare naturen rundt henne. Også hennes identitet som same, datter, lærer og venn utfordres. Saken blir et spørsmål om selvrespekt, og vi følger dramatikken som oppstår rundt sivil ulydighet, sulteaksjoner og konfliktlinjene i lokalsamfunnet. Esters samiske identitet møter motstand i bygda og blant kollegene, men også innad i familien - og i henne selv.

Med denne filmen får regissør Ole Giæver frem hva som sto på spill under Alta-aksjonen. Dette er historien om hvordan samene har blitt behandlet i Norge, om hvordan de har kjempet for sine rettigheter. Kampen om elva var en liten, men viktig del av en større kamp. Dette er en gripende og rørende skildring av urfolkets kamp for tilværelsen.

Filmen vises i samarbeid med Tromsø Kommune, TRUE NORTH 2026, Likestilling og Mangfoldsutvalget ved UiT og Studentparlamentet.

Filmen krever ikke medlemskap i filmklubben og er gratis for alle.

ELLOS EATNU - LA ELVA LEVE
ELLOS EATNU - LA ELVA LEVE
Norge/Sverige 2023
Regi: Ole Giæver
Medv: Ella Marie Hætta Isaksen, Sofia Jannok, Maria Bock, Bernt Bjørn, Mikkel Gaup
Spilletid: 118 min
Språk: Norsk, nordsamisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia: Elvereddernes skiferbauta ligger ved Gargia fjellstue, og er dekorert med kjetting og klaver fra nullpunktet ved Stilla.

I et dystopisk Detroit, herjet av kriminalitet og Reaganomics, rydder en ny lovhåndhevende cyborg gatene. Men hva skjer når den menneskelige delen av ham begynner å huske mannen han en gang var?

RoboCop er en satirisk sci-fi-actionblockbuster fra regissør Paul Verhoeven. Utgitt i 1987, er det den første av den nederlandske regissørens Hollywood-sci-fi-filmer, som inkluderer Total Recall (1990), Starship Troopers (1997) og Hollow Man (2000). Som med de andre filmene er RoboCop kjent for sin overdrevne grafiske vold, som samtidig skjuler en underliggende samfunnssatire.

RoboCop kommer fra 1980-tallets Amerika, i en tid hvor selskapsmakt vokste, produksjonsjobber ble outsourcet til utlandet, og forsømt bysentrum ble sett på som farlige steder fulle av narkotika, vold og gjenger av amerikanske forstadsinnbyggere. Filmen kommenterer disse samfunnstrendene, samtidig som den utforsker hva det betyr å være menneskelig, i og med at RoboCop kjemper med å huske sin menneskelige fortid og å bevare sin frie vilje mot programmeringen som er integrert i hans robothjerne. Resultatet er en underholdende, mørkt humoristisk og intelligent sci-fi-klassiker.

KLIKK HER FOR Å KJØPE BILLETTER.

ROBOCOP
ROBOCOP
USA 1987
Regi: Paul Verhoeven
Medv: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith
Spilletid: 103 min
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: 18 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia: Regissør Nils Gaup takket nei til å regissere oppfølgeren RoboCop 2 til fordel for Haakon Haakonsen.

Samle vennegjengen og gjør deg klar for en uforglemmelig quizkveld!

Quizen vår er full av spennende spørsmål fra ulike filmrelaterte kategorier – utfordrende nok til å holde deg på tå hev, men fortsatt enkel nok til at alle kan være med. Enten du er en vanlig kinogjenger eller en hardcore filmnerd, er det noe for deg!

Flotte premier!
En fantastisk atmosfære!
Ledet av den dynamiske duoen Carl Arne og Cornelius!

Ikke gå glipp av dette arrangementet i regi av Tromsø filmklubb. Kom for quizen, bli for latteren og den gode stemningen!