Simon is a nihilistic punk rocker who wants to burn the world down. Patty is a painfully shy nerd who wants to go see her favorite band, PSYOPS. The two meet when Simon sprints past Patty on the street, and then she decides to keep quiet when the cops come looking for him. They strike up an unlikely friendship, with Patty not knowing that Simon is also “John Q.,” the mysterious masked singer of PSYOPS, and with Simon not knowing that Patty is also the freaky little superfan who has been sending him poetry and Polaroids.

Dinner in America is a punk-rock dark comedy that was criminally overlooked after its poorly timed premiere in January of 2020, but which has since gathered a devoted cult following. The movie is anarchic, vulgar, and hilarious, but at the same time, the romance at the heart of the film is refreshingly sincere and surprisingly moving. There were tears in the theatre when we saw it at TIFF in 2021. This is because, ultimately, Dinner in America is a story about standing up to bullies, boldly and unapologetically being your fucked-up weird self, and finding someone who matches your freak.

This February, Tromsø Filmklubb dares you to take a chance: tell your neurodivergent crush how you feel and invite them to dinner, Dinner in America.

DINNER IN AMERICA
DINNER IN AMERICA
USA 2020
Regi: Adam Carter Rehmeier
Medv: Kyle Gallner, Emily Skeggs, Griffin Gluck, Pat Healy, Mary Lynn Rajskub
Spilletid: 108 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
The song “Watermelon” that fueled the film’s 2024 viral revival was co-written by actress Emily Skeggs and director Adam Rehmeier in one day during rehearsals.

Denne samlingen av kortfilmer har fokus på samiske perspektiv som tar opp temaer som ulik samisk tradisjon, språk, kultur. Dette i tillegg til temaer som fornorskning og kolonialisme. Et eksempel på dette er kortfilmen til Johannes Vang: Mer enn bare fjell, som kom ut i fjor, tar for seg grønn kolonialisme og det samiske perspektivet i møte med dette.

Fokuset på urfolk sine perspektiv er enormt viktig å få fram i rampelyset. Akkurat nå er det ubeskrivelig mange prosjekter som planlegges på viktige områder overalt i Sápmi. Vindturbiner, gruver, skogbruk, vannvassdrag. Livet til aktivistene og reindriftsutøverne som slåss for urfolk sine rettigheter blir tvunget til å settes på vent. Grønn kolonialisme setter urfolk i en posisjon der de må gjøre evig livredning på sin egen kultur, samtidig tvinger bedrifter seg på områdene deres; uten å i det hele tatt konsultere reindriftsutøverne.

I tillegg til de relevante, viktige temaene, kan vi garantere at du blir å gå fra denne filmvisningen med nye erfaringer, synspunkt og tanker. Dette uansett hvilken urbefolkning, minoritets- eller majoritetsbefolkning du tilhører.

Visningen skjer i samarbeid med Noereh og Samisk Uke.

IN MY HAND (2025, Marja Helander, Liselotte Wajstedt, 24 min):

Alta-aksjonene står på for fullt, kampen for urfolk sine rettigheter og kampen for naturen i Máze bringer tusenvis av mennesker til Finnmark i løpet av 80-tallet. I denne filmen følger vi en mann og hans valg knyttet til aksjonene. Her er det spesielt ett valg som blir å endre livet hans til evig tid.

ÁHKUIN (2024, Tuomas Kumpulainen, Sunná Nuosuniemi, 19 min):

Et musikalsk verk som tar for seg temaer som kolonialisme gjennom fortellinga til en bestemor. Hun bruker kunst for å prøve å holde den samiske kulturen og tradisjonen i live.

OAHPES BAHÁ (2025, Vegard Bjørsmo, Silje Burguin-Borch, 15 min):

Elli er 17 år gammel, og likt de fleste andre tenåringer sliter hun litt med en identitetskrise. Virkelighetsforståelsen og forventninger krasjer rundt henne når hun skal finne fram sin egen identitet. Hvordan finne ut hva som er riktig og sant innen hennes egen samiske identitet?

HIDDEN STEPS (2025, Laura Feodoroff, 13 min):

Laura har vokst opp med distanse til sin skoltesamiske identitet. Følg reisen hennes gjennom hvordan hun bruker dans til å finne tilbake til identiteten som ble stjålet fra henne.

MER ENN BARE FJELL (2025, Johannes Vang, 28 min):

Høyesterettsdommen om Fosen-saken slår tydelig fast at vindturbinene som er satt opp på Fovsen Njaarken sijte er et brudd på menneskerettigheter og brudd på urfolk sine rettigheter til kulturutøvelse. På tross av dette får turbinene fortsatt stå. Her får vi et innblikk i kampen mot grønn kolonialisme og menneskerettighetsbrudd; med fokus på reindriftsutøverne og de samiske aktivistene som brenner for saken.

Norge/Finland 2024/2025
Regi: Marja Helander, Liselotte Wajstedt, Tuomas Kumpulainen, Sunná Nuosuniemi, Vegard Bjørsmo, Silje Burguin-Borch, Laura Feodoroff, Johannes Vang
Medv: Mihkkal Hætta, Stig Frode Henriksen, Eila Ballovara Varsi, Vegard Bjørsmo, Ella Marie Hætta Isaksen
Spilletid: 99 min
Språk: Norsk, finsk, samisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Rebecka Buschmann Ekeland

I Thelma & Louise følger vi de to titulære hovedkarakterene på en uforutsett intens roadtrip gjennom sør-vestlige USA med snuten rettet mot Mexico.

Opprinnelig var planen til disse damene å dra på en hyggelig hyttetur for å få en pause fra den kjedelige og utakknemlige hverdagen. Planene blir derimot endret når Thelma blir utsatt for et overgrep og Louise skyter overgrepsmannen. Problemet er at det er ingen vitner, hvem blir å tro på at dette var selvforsvar? De velger å ikke ta noen sjanser og legger heller på flukt med politiet i hælene. Hvor langt er de villige til å gå for å beholde friheten sin, eller er nettopp dette første gang de har vært fullstendig frie? Med blikket festet på horisonten er det bare en vei å dra.. framover!

Denne ikoniske filmen har blitt hyllet for sin feministiske vinkling i en tidligere mannsdominert sjanger. Hvor menn før har vært naturlige protagonister i action- og krimfilmer setter regissør Ridley Scott, Thelma (Geena Davis) og Louise (Susan Sarandon) i førersetet. Davis og Sarandon ble begge nominert til Oscar for beste kvinnelige hovedrolle for sin prestasjon i denne filmen.

THELMA & LOUISE
THELMA & LOUISE
USA 1991
Regi: Ridley Scott
Medv: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt
Spilletid: 129 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Under innspilling av barscenen drakk Davis og Saradon ekte tequila-shots fordi de mente det var lettere å spille fulle når de faktisk var det.

Monika, en ung sykepleier i Berlin, har funnet sin store kjærlighet. Nå må hun bare ekshumere ham. Mens hun finner seg til rette med sin nye, råtnende samboer, tjener Mark til livets opphold som stemmeskuespiller i pornofilmer. Når de to møtes på kino, tar det ikke lang tid før følelsene blomstrer mellom dem. For Monika er det likevel ikke slik at hun bare kan gi slipp på sine egne følelser og fascinasjon overfor døden. Mark er kjærlig og god, men selv han har sine grenser når det gjelder Monikas eksentrisiteter. Finnes det håp for den vanlige kjærligheten, eller er dødens skygge for mørk?

Jörg Buttgereit er en av den tyske filmundergrunnens viktigste stemmer, og her finner han den hårfine balansen mellom kunstfilm og splattersøppel. Nekromantik 2 er konfronterende og kontroversiell, men har en ektefølt, menneskelig kjerne. Skutt på 16mm i omgivelser med friske farger er det en overraskende vakker film, akkompagnert av et minneverdig lo-fi-lydspor. Nekromantik 2 skapte betraktelig furore da den kom ut i 1991, og innen to uker satte myndighetene i München stopper for kinodistribusjonen. Grunnen de oppga var at filmen «fremmet vold». I retten kunne derimot en kunsthistoriker fremme teorien om at filmen var en metafor for Øst-Tyskland, og Nekromantik 2 fikk gå fri.

Regissør Jörg Buttgereit kommer på besøk, og vi følger opp denne alternative valentines day-visningen med samtale og fest på Backbeat. Jörg stiller som DJ!

NEKROMANTIK 2
NEKROMANTIK 2
Tyskland 1991
Regi: Jörg Buttgereit
Medv: Monika M., Mark Reeder, Carola Ewers, Astrid Ewers
Spilletid: 111 min
Språk: Tysk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 18 år
Omtale: Jenny Lund

Trivia
En av tegningene på veggen til Monika er av Karen Greenlee, en nekrofil kvinne som var en inspirasjonskilde for filmen. Hun likte filmen, men var misfornøyd med at tegningen ble brukt uten tillatelse.

I kolgruveregionen i Pennsylvania drikk Wanda Goronski konstant for å stengja problema i livet hennar ute. Etter å ha forlate mann og barn, søv Wanda på sofaen til søstera (når ho ikkje ligg med den siste som kjøpte ein drink til ho) og er arbeidsledig utan langsiktige jobbmoglegheiter. Drikkinga hennar og livet i kombinasjon har gjort henne til ei kvinne fri for kjensler.

Livet hennar endrar seg når ho møter Norman Dennis i ein bar. Ho trur først at han er bartender, men i røynda er han kriminell. Sjølv etter at ho har lært Mr. Dennis å kjenne og sjølv om han behandlar henne dårleg, går ho villeg saman med han og brotsverka hans som ein måte å komma seg gjennom livet på.

Sjølv om Wanda vann prisen for beste utanlandske film under filmfestivalen i Venezia i 1970 vart den lite anerkjend i USA. Først i seinare tid har filmen vorte vurdert til eit meisterverk. Wanda er Barbara Lodens indieklassikar som dekonstruerer den amerikanske draumen i ein roadmovie som var føre si tid og har vorte hylla verda rundt og inspirert filmskaparar i eit halvt århundre.

WANDA
WANDA
USA 1970
Regi: Barbara Loden
Medv: Barbara Loden, Michael Higgins
Spilletid: 103 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Henrik Elman

Trivia
Filmen vart produsert av til saman fire personar.

Bli med til den ungarske landsbygda og utforsk kunst, filosofi, praksis, solsystemet og ikke minst en gigantisk hvalkropp(!), når vi viser Béla Tarrs Werckmeister Harmonies. Regissøren er noe av en slow cinema-stjerne, og hans syv og en halv time lange Sátántangó er nok hans mest beryktede film. Stilmessig er det mange signaturelementer som er gjenkjennelige også her: lange scener, en dialog som fokuserer på de store spørsmålenes møte med den konkrete, urene og fattige virkeligheten, og foto som understreker karakterenes grunnende ansikter i svart-hvitt.

Filmen er, i likhet med flere i Tarrs filmografi, skrevet av verdens ferskeste nobelprisvinner i litteratur, László Krasznahorkai. Den er basert på hans roman «The Melancholy of Resistance», som omhandler kommunistregimet i Ungarn. Vi følger den opplyste János som tar vare på sin slektning György, en musikkviter som utfordrer Werckmeisters tolv-toners musikkskala. På enkelte nivå må filmen også sies å være en slags ‘anti-musikal’, der lyder som både taktfast og taktløs marsj, knitringen av ildsteder og trykkpressens hamring, spiller en sentral rolle. Hiv onkel Györgys ekskone, et allestedsværende kommunistparti og et sirkus med en prins og nevnte hvalkropp inn i miksen, og man er klar for en kinoopplevelse som ligner lite annet!

WERCKMEISTER HARMONIES
WERCKMEISTER HARMÓNIÁK
Ungarn 2000
Regi: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Medv: Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla
Spilletid: 145 min
Språk: Ungarsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Edvard W. Bjørnson

Trivia
Filmen består av 39 tagninger, eller såkalte long takes.

På kjøreturen til sitt nye hjem ender en familie opp ved en forlatt tunnel. På den andre siden ligger et av de mest fantasifulle eventyrene vist på et kinolerret.

Chihiro og heksene følger ti år gamle Chihiro på en reise gjennom åndeverdenen, der hun står overfor en nærmest umulig oppgave: å først ta tilbake sitt eget navn og identitet, og deretter redde foreldrene sine tilbake til den menneskelige verden. Gjennom filmen møter vi på et fargerikt rollegalleri bestående av både mennesker og yōkai (ånder), og Chihiros kamp for å komme seg tilbake kan best beskrives som et slags japansk «Odysséen» eller «Alice i eventyrland».

Studio Ghiblis filmer har ofte blitt hyllet for sin livlige animasjon og vakre musikk, og dette er for mange deres mesterverk. Man kan for eksempel ikke nevne denne filmen uten å komme innom togscenen halvveis inn, der vi i noen minutter nærmest forsvinner inn i et gulnet maleri, akkompagnert kun av et melankolsk piano.

Likevel er det verken musikken eller animasjonen som gjør Chihiro og heksene akkurat så bra. Filmens sterke kjerne av omsorg og pågangsmot i møte med det fremmede og skumle, føles like relevant om du er en ti år gammel jente eller en tretti år gammel mann – det er en skremmende verden der ute, men vi skal nok komme oss gjennom det.

CHIHIRO OG HEKSENE
SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI
Japan 2001
Regi: Hayao Miyazaki
Medv: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naito, Yasuko Sawaguchi
Spilletid: 125 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia
Når Chihiro (千尋) signerer kontrakten tidlig i filmen stjeles halve navnet hennes, og hun står kun igjen med nummeret Sen (千); japansk for tusen. Chihiro kan oversettes som tusen spørsmål.

Heartworn Highways is filled with fascinating behind-the-scenes history that adds depth to its legacy. Filmed in the mid-1970s, it captured the outlaw country movement before it had a name. The film’s loose, intimate style came from director James Szalapski’s decision to shoot mostly in homes, kitchens, and backroad bars rather than staged performances, giving it a raw authenticity rare for music documentaries of the era. One notable moment —Townes Van Zandt singing “Waiting Around to Die” to his friend Uncle Seymour — has become one of the most revered scenes in music cinema. The film was barely released at the time and only gained recognition after Van Zandt’s death, eventually becoming a cult classic that helped define the mythic image of outlaw country as honest, unpolished, and deeply human.

During production, James had no idea that any of the artists he filmed would ever make it to the big time. This uncertainty allowed the weaving of some of the most genuine, and intimate footage ever to be featured in a music documentary. Though some artists like Larry Jon Wilson, Peggy Brooks, and Gamble Rodgers would never make it to the mainstream, luckily for us, we get to experience passionate and wonderful performances, immortalizing their contribution.

The film is presented in collaboration with The North Country Fair and Norsk Maltwhiskylag Tromsø. Tor Thomassen will perform a short concert before the screening.

HEARTWORN HIGHWAYS
HEARTWORN HIGHWAYS
USA 1981
Regi: James Szalapski
Medv: Guy Clark, Townes Van Zandt, Steve Earle, David Allan Coe, Rodney Crowell
Spilletid: 92 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Court Ropp

Trivia
In the jam sessions, the musicians would pass a cat around like a guitar or a drink.

Jomar Henriksen er en angstfylt og alkoholisert skitrekkoperatør i Trondheim som får beskjed om at han har et fire år gammelt barn i Tamokdalen i Troms. Fly, tog eller buss har han ikke nerver til – eneste mulighet er å pakke det mest nødvendige (alkohol) og ta den lange reisen nordover på snøskuter. På veien møter han både trøndere, helgelendinger, forsvarsfolk, samer og barn, i et landskap som er like vakkert som det er nådeløst.

Nord er en off-road-movie som skildrer både menneskene og naturen med varme og humor. Gjennom Erlend Loes manus finner publikum både de såre følelsene og får le en hel del. Filmen ble nominert til hele fem Amandapriser og vant for beste mannlige birolle (Mads Sjøgård Pettersen). Anders Baasmo Christiansen gjør sin første hovedrolle og leverer en uforglemmelig prestasjon.

Filmen hadde internasjonal premiere på Berlinalen, der den vant FIPRESCI-prisen, og har siden vunnet flere internasjonale priser og blitt stående som en moderne klassiker i norsk film. Dette er filmen for deg som liker snø, vakre landskap, drama, humor, sprit, skuter – eller alt sammen. En morsom og rørende film som beviser at du kan finne meningen med livet – hvis du bare har nok sprit og en snøskuter.

Etter visningen blir det samtale med regissør Rune Denstad Langlo og podcasten Norsk kultfilm.

NORD
NORD
Norge 2009
Regi: Rune Denstad Langlo
Medv: Anders Baasmo Christiansen, Kyrre Hellum, Mads Sjøgård Pettersen
Spilletid: 79 min
Språk: Norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Magnus Storvoll Strømseth

Trivia
Filmen ble spilt inn på FilmCamp i Målselv, så det iskalde nordnorske landskapet i filmen er så autentisk som man kan få det. Med unntak av at solens plassering stort sett indikerer at han kjører sørover

I denne fascinerende versjonen av det klassiske franske eventyret om skjønnheten og udyret møter vi Belle (Josette Day) som tar farens plass som fange i et forhekset slott. I dette slottet bor et mystisk udyr (Jean Marais) som i starten skremmer Belle, men som gradvis viser sin menneskelige og sårbare side. Kjærligheten mellom de to vokser sakte frem og viser oss at ekte kjærlighet kan være uventet og gå dypere enn førsteinntrykket.

Jean Cocteaus Skjønnheten og udyret fra 1946 er mørkere, mer poetisk og mer surrealistisk enn Disneys glansede versjon. Her er eventyret gjennomsyret av melankoli og mystikk, med en drømmeaktig atmosfære. Kulissene og rekvisittene ser ut til å leve og bevege seg på egenhånd. Cocteaus nyskapende bruk av scenografi, med sine magiske speil, levende statuer og ulike visuelle effekter har inspirert utallige filmskapere i generasjoner etter ham, særlig innen fantasy- og eventyrsjangeren.

Allerede i starten av filmen ber regissør Cocteau oss se med barns øyne, å akseptere handlingen uten å stille spørsmål. Prøv å la deg rive med av magien og sjarmen i dette fortryllende universet og ta turen inn i den like eventyrlige salen på Verdensteatret denne onsdagskvelden i mars.

SKJØNNHETEN OG UDYRET
LA BELLE ET LA BÊTE
Frankrike 1946
Regi: Jean Cocteau
Medv: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon
Spilletid: 93 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Det tok fem timer å sminke ferdig Jean Marais som spilte udyret.

Jeanne Dielman handler om Jeanne, en tilsynelatende plettfri husmor og enke. Vi observerer henne i hverdagslige situasjoner: hun lager mat, tar oppvasken, og, like trivielt, tar imot menn som betaler for å ha sex med henne. Hennes tanker og følelser forblir usagte og uuttalte. For nåtidens seere er denne filmen krevende, i betydningen langdryg, for den varer i 201 minutter. Scenene er lange og uklippet; hvert minutt av Jeannes oppvask er dokumentert. I ekte kunstfilm-tradisjon ber den ikke om unnskyldning, og form og budskap kan ikke skilles ad.

Betty Friedans bok fra 1963, «The Feminine Mystique», kalte dette “problemet uten navn” – kvinner som vantrives i husmorrollen, som kjeder seg. Jeannes dager er tomme for meningsfull menneskelig kontakt, men hun fyller dem med oppgaver som hun utfører samvittighetsfullt. Hun klarer imidlertid ikke å holde seg uberørt. Utover i filmen vokser ubehaget. Det er som om hun gradvis inntar seerens perspektiv og selv blir frustrert. Hva ligger bak en stiv frisyre og et nøye utvalgt ansiktsuttrykk? Se filmen om du liker en utfordring og er nysgjerrig på debatten om kvinnerollen nå og før. Den krever tolkning og tålmodighet, men er severdig. Seere bes være oppmerksomme på at scenene med prostitusjon ikke er grafiske, men ubehagelige.

Filmen vises i samarbeid med Kvinnefronten.

Did you wash your hands?

JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES
JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES
Belgia/Frankrike 1975
Regi: Chantal Akerman
Medv: Delphine Seyrig, Jan Decorte, Henri Storck, Jacques Doniol-Valcroze, Yves Bical
Spilletid: 201 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Sidsel Fjelltun

Trivia
Regissør Chantal Akerman ble inspirert av sin mor i arbeidet med karakteren Jeanne Dielman; hun så på det som en kjærlighetsfilm til henne, i det den gir anerkjennelse til morens hjemlige tilværelse.

Vi befinner oss i Spania mot slutten av andre verdenskrig, der fascistene er i ferd med å sikre sitt grep om landet. Den eventyrglade ti år gamle Ofelia (Ivana Baquero) og hennes syke mor (Ariadna Gil) ankommer basen til morens nye ektemann (Sergi López), en sadistisk offiser på oppdrag for å knuse et antifascistisk geriljaopprør i nærheten. Mens grusomme hendelser utspiller seg rundt henne, oppdager Ofelia en urgammel labyrint bak familiens hus. Der møter hun den mystiske faunen Pan, som hevder at hun er en bortkommen prinsesse og den rettmessige arvingen til et underjordisk rike uten smerte og lidelse. For å kunne kreve sin fødselsrett må hun først fullføre tre krevende og farlige oppgaver.

Pans labyrint er «Alice i eventyrland» for voksne, med skrekkelig fantasi og realitet vevd sammen i en fortryllende politisk fabel. Regissør Guillermo del Toro hadde allerede etablert seg som en særegen filmskaper med forkjærlighet for mørke historier med filmer som Cronos (1992) og Djevelens ryggrad (2001). Disse la grunnlaget for Pans labyrint, der gjennomgående tematikk som brutal virkelighet, fantasi som fluktmetode og barn i ekstreme situasjoner kommer til sin fulle rett. Filmen vant tre Oscar og regnes i dag som en moderne klassiker innenfor fantasysjangeren.

PANS LABYRINT
EL LABERINTO DEL FAUNO
Spania/Mexico 2006
Regi: Guillermo del Toro
Medv: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Doug Jones, Ariadna Gil
Spilletid: 120 min
Språk: Spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Under en visning vridde Stephen King seg visstnok i kinosetet under en av filmens skumle scener. Guillermo del Toro sammenlignet opplevelsen av å se dette med å vinne en Oscar.

Armour of God er en lettbeint actionkomedie der Jackie Chan spiller Asian Hawk, en eventyrer i Indiana Jones-stil som stjeler eksotiske antikviteter for å tjene penger etter han dramatisk endte musikkarrieren i bandet «Losers». Etter at Hawk oppdager et mystisk sverd i Afrika, kidnapper en gjeng skumle munker hans eks-bandmedlem Lorelei og krever sverdet som løsepenger, samt resten av Armour of God – en magisk rustning som dateres tilbake til korstogene. Underveis havner han selvfølgelig midt oppi kidnappinger, religiøse sekter og ville biljakter.

Jackie Chan står som regissør, og filmen ble den mest innbringende på kino i Hongkong i 1986. Armour of God sees ikke for den dype handlingen, men for kaoset: Cheesy musikk, tåpelige skurker, 80-tallssjarm og Jackie Chan som kaster seg gjennom vinduer, over biler og ned trapper som om det er helt normalt. I tillegg, en estetisk vakker Hongkong-film med musikk som alene gjør den verdt å se – perfekt når du vil koble av hodet og nyte ren, ufiltrert underholdning.

Og ja: dette er Edd på Blårock sin favorittfilm, så det sier sitt.

Honorable mentions: Jackie Chan som backupvokalist og tamburin-helt i «Losers», med fantastisk hår og karisma – og en ekstremt snasen grå Mitsubishi som nesten stjeler showet.

ARMOUR OF GOD
LUNG HING FOO DAI
Hong Kong 1986
Regi: Jackie Chan, Eric Tsang
Medv: Jackie Chan, Alan Tam, Lola Forner, Rosamund Kwan
Spilletid: 97 min
Språk: Kantonesisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Filmen ble mest kjent for et av de farligste stuntene Jackie Chan noen gang har gjort, og som nesten kostet ham livet - opptaket er med blant blooperne i rulleteksten.

Premisset for James Bennings Stemple Pass er meget enkelt: ett stillestående kamera, én rød trehytte, et storslått landskap og fire årstider. I tillegg til lyder fra vær, vind, fugler og dyr, leses det iblant opp passasjer fra Theodore Kaczynskis dagbok.

Navnet høres kanskje kjent ut? Kaczynski fikk tilnavnet Unabomberen og var en økoterrorist som sendte brevbomber til enkeltpersoner som jobbet i flyselskap og på universitet fra 70-tallet og til han ble arrestert i 1995. Hans manifest regnes som nyluddistisk eller anti-teknologisk, og det var nettopp derfor han hadde isolert seg selv i Stemple Pass, Montana. I en rød trehytte, som er rekonstruert i denne filmen.

Dette er en tålmodighetsprøve, men med det enkle premisset blir man dratt inn i Kaczynskis virkelighetsforståelse og tilværelse som selvforsynt og gradvis mer radikalisert eremitt. Selv om to timer neppe har føltes så lenge noen gang, venter en sjelsettende kinoopplevelse som belønning for den som holder ut, og historien om Unabomberen blir fortalt på en kunstnerisk og effektfull måte som den Netflix-produserte 2020-dokumentaren ikke kan måle seg med.

STEMPLE PASS
STEMPLE PASS
USA 2012
Regi: James Benning
Medv: James Benning
Spilletid: 121 min
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Edvard W. Bjørnson

Trivia
Ted Kaczynski var særdeles begavet i naturfag og matematikk, og ble den yngste amanuensisen i matematikk i Berkeley-universitetets historie som 25-åring.

Etterforskar Chan Ka-Kui og fleire av kollegaene hans i Hongkong-politiet driv ein desperat kamp mot ein narkotikaliga leidd av den søkkrike forretningsmannen Chu Tao. Under ein større politiaksjon vert fleire ligamedlemmar arresterte, men viktige bevis forsvinn, noko som fører til at alle vert sette fri.

Kevin får deretter i oppdrag å vera livvakt for sekretæren til bandeleiaren Salina, som er eit viktig vitne og siste utveg for å få has på leiaren. Men når vitnet forsvinn, finst det ingen bevis for å halda Chu, og han vert sett fri. Chu set deretter i verk ein vendetta for å få Chan dømt for mord. Chan hamnar på rømmen og må raskt finna vitnet for å verna henne og samtidig bevisa si eiga uskuld.

Sidan utgjevinga har Police Story ofte vorte oppført som ein av dei største actionfilmane. Filmen vert òg rekna som ein av dei beste kampsportfilmane. Som med mange andre filmar med Jackie Chan inneheld også denne betydelege mengder med orientalsk kampkunst, akrobatikk og spektakulære actionscener. Den vert spesielt hugsa for den spektakulære biljakt-sekvensen og oppgjeret på kjøpesenteret. Chan utførte sjølv mange av stunta og skreiv også filmens manus (saman med Edward Tang).

POLICE STORY
GING CHAAT GOO SI
Hong Kong 1985
Regi: Jackie Chan
Medv: Jackie Chan, Brigitte Lin, Maggie Cheung
Spilletid: 100 min
Språk: Kantonesisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Henrik Elman

Trivia
Det vart brukt så mykje glas at mannskapet byrja å kalla filmen «Glass Story».

The Duke of Burgundy follows Cynthia, a strict and controlling entomologist, and Evelyn, her devoted assistant and lover, who live together in a secluded, timeless world dominated by the study of butterflies and moths. Their relationship is structured around elaborate BDSM rituals. Beneath the carefully constructed roles, the story reveals the characters’ emotional vulnerabilities and the challenges of maintaining connection, making the film a tender, meditative exploration of intimacy, trust, and negotiation in relationships.

The Duke of Burgundy (Hamearis lucina) is a small orange and brown springtime butterfly that is found in England only with a stronghold in central-southern areas and more isolated colonies in the southern Lake District and the North York Moors. The Duke of Burgundy butterfly’s wings are striking but also patterned in a way that suggests structure and containment. This duality mirrors the film’s interplay between freedom and confinement, pleasure and ritual, and the aesthetic beauty of their S&M dynamics versus the emotional constraints beneath them.

THE DUKE OF BURGUNDY
THE DUKE OF BURGUNDY
Storbritannia 2014
Regi: Peter Strickland
Medv: Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Eugenia Caruso, Zita Kraszkó, Monica Swinn
Spilletid: 104 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Court Ropp

Trivia
After the cast of actresses are finished in the credits, there is a cast of Featured Insects in Order of Appearance.

Secretary er en mørk romantisk-komedie hvor vi følger unge Lee etter hun har blitt utskrevet fra et mentalsykehus, hvor hun har vært innlagt på grunn av utfordringer med selvskading. Hun har alltid hatt et mørkt sinn og sliter med å føle driv og formål i livet sitt, helt til hun får seg jobb som sekretæren til advokaten Mr. Grey. Han er streng og forventer at Lee skal gjøre en god jobb. Han pirker på alle småfeil og peker ut oppførsel han mener er lite flatterende. Dette vil nok fått mange til å se seg om etter en ny jobb, men ikke Lee. Hun blir stadig mer opptatt av å gjøre Grey fornøyd, og denne dynamikken begynner etter hvert å skli over i et slags dominant-underdanig forhold.

Secretary er en av de tidligste filmene som omhandler BDSM, og som i tillegg framstiller de mykere og mer kjærlige sidene ved miljøet. Filmen har oppnådd kultfilmstatus nettopp på grunn av at den viker fra vanlige BDSM-skildringer på film, som ofte framstiller miljøet i stor grad som mørkt og farlig.

Regissør Steven Shainberg understreker at filmen ikke først og fremst handler om sjokkerende sexscener eller drøye kostymer. I stedet følger vi to sammensatte karakterer som finner forståelse, styrke og trygghet ved hjelp av å spille disse «rollene» og utforske både seg selv og hverandre.

SECRETARY
SECRETARY
USA 2002
Regi: Steven Shainberg
Medv: James Spader, Maggie Gyllenhaal, Jeremy Davies, Patrick Bauchau, Stephen McHattie
Spilletid: 107 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Under innspillingen fikk produsentene tillatelse til feil park da de skulle filme scenen der Lee går hjem. Så produsentene på settet måtte distrahere politi som dukket opp mens scenen ble spilt inn.

A young troublemaker befriends an old beggar who is secretly a kung fu master. The old man teaches him the secrets of drunken boxing, a mysterious martial art that confuses opponents with sways, jerks, and tumbles that resemble the staggering of a drunk.

If this sounds cliche, it is because we live in a world of media influenced by 1978’s Drunken Master. It was Drunken Master that set the template, not only for films about the Chinese folk hero Beggar So, but also for Jackie Chan’s signature blend of martial arts, stuntwork, and slapstick comedy.

Drunken Master is directed by Yuen Woo-ping, a legend of Hong Kong cinema. Yuen is best known to Western audiences as the action choreographer for The Matrix and Kill Bill, but in 1978 he started his directorial career with the one-two punch of Snake in the Eagle’s Shadow and Drunken Master. Both starred Jackie Chan and Yuen Siu-tien, and both experimented with injecting comedy into kung fu. As it turns out, this was a winning combination. Both films were smash hits, especially Drunken Master, launching Jackie Chan to stardom and spawning countless imitators.

Now, come see the original classic with us at Amtmandens.
(Yes, this is a bar screening, but don’t go getting any crazy ideas…)

DRUNKEN MASTER
JUI KUEN
Hong Kong 1978
Regi: Yuen Woo-ping
Medv: Jackie Chan, Yuen Siu-tien, Hwang Jang-lee, Dean Shek
Spilletid: 110 min
Språk: Kantonesisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
Yuen Siu-tien who played Beggar So is the father of director Yuen Woo-ping, who also doubled for his father in scenes that required more athleticism.

S&M Judge er et gripende og dypt menneskelig drama basert på en sann historie som rystet Belgia på slutten av 1990-tallet. Etter mange års depresjon avslører Magda overfor ektemannen Koen – en anerkjent dommer – sine undertrykte masochistiske lyster. Fast bestemt på å redde ekteskapet følger Koen henne inn i BDSM-verdenen, en reise som gir Magda stor glede, men som til slutt ødelegger Koens karriere når dette blir offentlig kjent.

Regissør Erik Lamens tilnærmer seg materialet med empati og skaper en intens, følelsesmessig nyansert film om intimitet, stigma og grensene for statlig innblanding i privatlivet. Filmen utfordrer fordommer rundt BDSM, samtidig som den portretterer en kjærlighet som er robust nok til å overleve skandale, fordømmelse og personlig omveltning.

Filmen vises i samarbeid med Tromsø BDSM.

S&M JUDGE
SM-RECHTER
Belgia 2009
Regi: Erik Lamens
Medv: Gene Bervoets, Veerle Dobbelaere, Dirk van Dijck, Koen van Impe, Marie Vinck
Spilletid: 85 min
Språk: Nederlandsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
Statistene i BDSM-scenene er ekte medlemmer av miljøet.

To søsken blir strandet i den australske villmarken, the outback, og prøver å finne veien tilbake til sivilisasjonen igjen. I sin endeløse vandring blir de funnet av en aboriginsk gutt på walkabout, et ritual der gutter sendes ut for å leve på egenhånd i samspill med naturen. Gutten snakker ikke engelsk, men hjelper søsknene uansett, og de slår seg med i følge på hans walkabout.

Filmen er en visuelt slående reise, og viser frem the outback som noe vakkert, men også brutalt. Regissør Nicolas Roeg har en smart fortellerteknikk og det er mange forskjellige måter å se filmen på. Man kan se filmen som en storslagen fortelling om forholdet mellom kolonistene og urfolket og hvordan byfolk fortsatt utnytter urfolk, samtidig som du også kan se den som en allegori for vanskeligheten av kommunikasjon mellom tenåringer og følelsene man har for hverandre. Dette er virkelig en bortglemt liten genistrek i filmhistorien!

Ekko av en drøm er for det meste improvisert ettersom manuset bare var 14 sider langt, og Roeg valgte å filme landskapet og hendelser mens de faktisk skjedde. Prosessen var kanskje unormal i sammenligning med andre filmer laget på denne tida, men det er det som gjør filmen til en av de grunnleggende og beste filmene fra Australian New Wave.

EKKO AV EN DRØM
WALKABOUT
Storbritannia/Australia/USA 1973
Regi: Nicolas Roeg
Medv: Jenny Agutter, Lucien John, David Gulpilil Pritulak
Spilletid: 100 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Adrian Kristiansen

Trivia
Jenny Agutter, som spiller jenta i filmen, hadde først lyst til å være med fordi hun hørte at The Beatles var potensielle produsenter. Uheldigvis for henne ble ikke dette noe av.

Tre elever og en lærer forsvinner på mystisk vis under en skoleutflukt til den sagnomsuste “Hanging Rock.” Politiet blir raskt involvert, og lokalsamfunnet blir snudd opp-ned. Hvorfor tok jentene av seg skoene oppe i det ulendte terrenget? Hvorfor stoppet alle klokkene i området akkurat klokka tolv? Spørsmålene er mange, svarene få, og tiden renner sakte, men sikkert ut.

Peter Weir sin klassiker er full av vakre bilder og ungdommelig sensualitet. Filmen ble veldig godt mottatt i sin tid, og har blitt et viktig eksempel på hva som gjør australsk film unik. Den er både spennende og rolig på en og samme tid. Dette er nok ikke en film som vil fungere for alle, men uansett gir den deg et unikt blikk på australsk kultur.

Filmen er også en kommentar om klasse; britisk høykultur blir sidestilt med vill australsk natur, et kjennetegn på den australske New Wave-bevegelsen. Skolejentene i sine stilige kjoler i den ville naturen er noen av filmens mest ikoniske scener. Rektor Appleyard er mer opptatt av å opprettholde en fasade enn å finne jentene, noe som får en til å lure på om det hadde blitt like mye oppstandelse om det var en av de fattigere jentene ved skolen som forsvant.

PICNIC VED HANGING ROCK
PICNIC AT HANGING ROCK
Australia 1975
Regi: Peter Weir
Medv: Rachel Roberts, Dominic Guard, Helen Morse, Jacki Weaver
Spilletid: 115 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Ola Birgitsønn Vik

Trivia
For å oppnå en drømmeaktig effekt, er mye av filmen filmet med et brudeslør foran kameraet.

Et helaftens program med de beste norske kortfilmene fra året som har vært, av prisvinnende regissører og nye, unike stemmer innen norsk film. Filmene dekker ulike sjangre og stiler, og består av blant annet: Abstrakt animasjon basert på et dikt av Jan Erik Vold, en utforskning av etiske dilemmaer i kjølvannet av #metoo, en bil-sentrert musikkvideo med masse driv, samt morsomme og såre utforskinger av vanskelige familiedynamikker.

FAEN I HELVETE - Kristian Pedersen, 4 min. Animasjon.

En typografisk myldring, fritt etter Faen i helvete-diktet av Jan Erik Vold (Kykelipi, 1969).

NÅDE - Hedda Mjøen, 27 min. Fiksjon.

Guro møter tilfeldig sin gamle bestevenn, Petter, som nylig er siktet for voldtekt i en høyprofilert sak. Selv om hun prøver å holde seg nøytral, tvinges hun til å ta et valg om hun fortsatt kan være venn med ham.

DUSTER 75 – BRENN. - Martin Bremnes, 4 min. Musikkvideo.

Edvard sliter med å gi nytt liv til barndommens drømmebil, mens Rémy bare vil lage kule videoer. I mellomtiden er en gjeng jenter på biltur og holder på med sitt.

BANANAS - Vilma Taubo, 6 min. Kort dokumentar.

Dette er ikke en film om bananer. Eller kanskje det er det. Men det er også en historie om oppvekst, tørr humor, utnyttelse, popkultur og statskupp. En refleksjon over den bisarre naturen til menneskelig atferd, som visker ut linjer mellom det absurde og det dypereliggende.

STAKKARS MEG - Liv Joelle Barbosa Blad, 20 min. Fiksjon.

Nora blir tatt for butikktyveri før jul, og en stor krangel med foreldrene om verdier følger. Når all skyld faller på henne, presser hun sin yngre søster, Amalie, til å tilstå også. Men på julaften får de seg en overraskelse. Vinner av Terje Vigen-prisen 2025.

FAMILJ - Clara Vida, 14 min. Kort dokumentar.

En mann som bor i en campingvogn, en kvinne i sosialtjenesten og en gutt uten nyrer. Tre fragmenterte individer, tidligere en enhet, gjenforenes i en vakker, melankolsk og rå konfrontasjon med en familie som ikke lenger eksisterer.

Norge/Sverige 2025
Regi: Kristian Pedersen, Hedda Mjøen, Martin Bremnes, Vilma Taubo, Liv Joelle Barbosa Blad, Clara Vida
Medv: Gine Cornelia Pedersen, Marie Guldteig, Anna Drakopoulou Sverrisdóttir, Kersti Andersson
Spilletid: 75 min
Språk: Norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Norsk filmklubbforbund

Etter den andre boerkrigen blir tre soldater stilt for krigsrett av sin egen side. Soldatene fra Australia blir plutselig nødt til å argumentere for livene sine, og vi som seere må vurdere om de “bare fulgte ordre.” Det engelske militæret ser på soldatene som enkle syndebukker, krigsofre som kan ta på seg skylden for krigens forferdeligheter. Men de innser fort at det ikke er så lett å knekke våre helter og deres uerfarne, men dyktige, advokat. Hvordan kan man dømme noen for mord i en krig, særlig når det er du selv som har gitt ordren om å ikke ta noen fanger?

Filmen er halvt rettssalsdrama, halvt krigsfilm. Enten det diskuteres teknikaliteter rundt lovverket eller man ute i felten, er spenningen til å ta og føle på; liv står alltid på spill. Vår hovedkarakter, “Breaker” Morant, er en like dyktig poet som soldat, og blir symbolet på filmens antikrigs-budskap.

Filmen gjorde rent bord på den australske prisutdelingen AACTA, og blåste nytt liv rundt den virkelige rettsaken handlingen er basert på. Filmen sier uten tvil at protagonistene er skyldige, og bruker historien til å utforske hva som får tilsynelatende vanlige folk til å gjøre grusomme ting.

TRE FORDØMTE MENN
BREAKER MORANT
Australia 1980
Regi: Bruce Beresford
Medv: Edward Woodward, Jack Thompson, John Waters, Bryan Brown, Charles Tingwell
Spilletid: 107 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ola Birgitsønn Vik

Trivia
Under sluttscenen valgte skuespillerne å holde hender, noe som ikke sto i manus. Etterpå fikk de vite at personene karakterene var basert på gjorde det samme, på akkurat samme vis.

Den grønne dalen er en hjertevarm coming-of-age-komedie satt i en av Frankrikes store osteregioner, Jura. Atten år gamle Totone får livet snudd på hodet når faren hans dør i en bilulykke og han må ta ansvar for sin syv år gamle søster, Claire.

I et desperat forsøk på å redde den lille familiens økonomi får Totone en dristig idé: å delta i en prestisjefylt ostekonkurranse for Comté (Jura-regionens store stolthet), i håp om å vinne 30 000 euro. Hvor vanskelig kan det være? Totone, som knapt vet hvordan man håndterer et melkespann, mangler både ekspertise, presisjon og tid, og hans impulsive og umodne natur leder ham til å ta noen nokså uortodokse beslutninger.

Ikke bare er dette Louise Courvoisier, som selv vokste opp i Jura, sin regidebut, nesten alle rollene er spilt av lokale, ikke-profesjonelle skuespillere, noe som gir filmen ekstra realisme og dybde. Landskapets naturlige sjarm fanges i rolige panoramabilder av enger, åser og kyr, som gir publikum små pustepauser blant nærbilder av Totones kaos og mange komiske ansiktsuttrykk. Bruken av håndholdt kamera under de mest kaotiske scenene forsterker spenningen. Alt i alt er filmen en sann fornøyelse!

Filmen vises i samarbeid med Tromsøsosiologene.

DEN GRØNNE DALEN
VINGT DIEUX
Frankrike 2024
Regi: Louise Courvoisier
Medv: Clément Faveau, Maiwenne Barthelemy, Luna Garret, Mathis Bertrand, Dimitry Baudry
Spilletid: 90 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Kristin Dahl

Trivia
Musikken er komponert av Linda Courvoisier og Charlie Courvoisier, som er moren og broren til regissør Louise.

The documentary style of semitruths and shock reportage started by Mondo Cane and culminated in Farewell Africa dominated the field of commercial documentary film in the 1960s and 70s – or, more precisely, was the first commercially successful documentary subgenre since the silent era. These ”mondo films” with their mishmash-style documentation of the world would find their topics from exotic places such as the Far East or rainforests, but also the Nordic countries, and after the success of Sweden: Heaven and Hell (1968), it was time for crazy Finland.

Relegated to a filler programme in Italian TV after a short theatrical run, Mondo Finlandia is one of the great rediscoveries of the 2020s and a more affectionate and endearing representative of an exploitative subgenre.

The midnight sun seems to have disarmed the sensationalist crew from their most ill-disposed attitudes, even though they have plenty to marvel at with tech student dipping, reindeer castration, a graveyard orgy and free love at the Arctic Circle.

MONDO FINLANDIA
DOVE NON È PECCATO
Italia 1970
Regi: Antonio Colantuoni
Medv: Virpi Miettinen, Armi Ratia, Peter von Bagh
Spilletid: 89 min
Språk: Italiensk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Petteri Kalliomäki

Trivia
One scene includes film historian and director Peter von Bagh, who Giorgia Moll (known from films of Godard and Mankiewicz) chances upon for an interview at the Sibelius Monument and the trash chute of the Helsinki Surgical Hospital.

Visste du at cannabis kan få deg til å begå drap? Eller gjøre deg til en overgriper? At en liten joint kan få deg til å kjøre som en rallysjåfør? At litt puff-puff-pass får deg til å danse vilt og ekstatisk selv til rolig pianojazz? Det visste ikke vi heller, før vi så Reefer Madness, som ikke bare er verdens første propagandafilm mot cannabis, men også verdens første cannabisfilm. Enhver som har møtt på hasjrøykere, vet imidlertid at de tvert imot er en heller sedat, søvnig og sulten gjeng.

Filmen kom bare et år før cannabis ble kriminalisert i hele USA, og ble vist i kirker over hele landet. Tidligere var rusmiddelet forbundet med svarte amerikanere og innvandrere fra Mexico, men filmen bidro til å spre en halvpanisk paranoia blant den hvite middelklassen om deres egne barns cannabisbruk.

Ettersom cannabis ble forbudt og allment ansett som et farlig og avhengighetsskapende rusmiddel, mistet filmen sin relevans og forsvant i glemselen. I tandem med en ny cannabiskultur på 70-tallet, med for eksempel stonerduoen Cheech og Chong, ble Reefer Madness gjenoppdaget, imidlertid som en «så dårlig at den er bra»-komedie som får alt helt feil, kanskje bortsett fra latteren som deles mellom publikum og filmens tokere.

REEFER MADNESS
TELL YOUR CHILDREN
USA 1936
Regi: Louis J. Gasnier
Medv: Dorothy Short, Kenneth Craig, Lillian Miles, Dave O'Brien, Thelma White
Spilletid: 68 min
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
I 2005 ble det laget en Reefer Madness: The Movie Musical med blant andre Kirsten Bell, Alan Cumming og Neve Campbell i rollene.

I 1976 blir den sørkoreanske regissøren Shin Sang-ok og hans minst like berømte skuespiller-ekskone, Choi Eun-Hee, kidnappet av Nord-Korea, for så å bli tvunget til å lage film med diktator og filmentusiast Kim Jong-Il som produsent. Resultatet ble syv spillefilmer, hvorav den siste er mest kjent: Pulgasari. Filmen utspiller seg i det føydale Korea, hvor en bondehær fører krig mot en despotisk konge. En bondesmed mistenkt for å støtte hæren blir fengslet, og bruker sine siste krefter på å lage en liten risfigur, som kommer til liv når datterens blod drypper på den. Det jernspisende monsteret Pulgasari er født – og er dessuten på bondehærens lag. Eller?

Til tross for at dette er en propagandafilm, er dens politiske innhold forbausende tvetydig, både i den forstand at Kim-familien har mer til felles med den arrogante despoten enn med bondehærens helter, men også at monsteret – som kan tolkes som en metafor for kommunistpartiet som skal lede bøndene til frihet – også ender opp med å være en trussel. Foruten tåkelagt propaganda er filmen overraskende underholdende med storslagne slagscener hvor enorme mengder skuespillere kjemper på skjermen, samt høykvalitets spesialeffekter laget av selveste Godzilla-studioet Toho, som trodde de skulle lage effekter til en film i Kina.

Etter filmen blir det konsert med BANDET Pulgasari.

PULGASARI
PULGASARI
Nord-Korea 1985
Regi: Shin Sang-ok
Medv: Chang Sŏnhŭi, Ham Kisŏp, Ri Chongguk, Ri Ingwŏn, Yu Kyŏngae
Spilletid: 95 min
Språk: Koreansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Diktator Kim Jong-Il var en så stor filmfan at han skrev en bok om filmskaping (som ble pensum på filmskolen i Nord-Korea) og spilte en aktiv rolle i utformingen av den nordkoreanske filmindustrien.

Det nærmer seg monsunsesong i New Delhi når et stort og saftig bryllup skal stelles i stand. Unge og vakre Aditi har sagt ja til å gifte seg med Hemant, en indisk mann boende i Texas, og nå strømmer det på med slektninger og venner fra alle verdenshjørner. Indiske tradisjoner og vestlig modernitet smelter sammen, ikke helt uten friksjoner. Hvordan fungerer et arrangert ekteskap i det 21. århundre, og er det da virkelig helt nødvendig å vite hva «e-post» er?

Monsoon Wedding er filmen for oss som virkelig digger romantiske feelgood-filmer, men som er lei av rollegallerier bestående av flate karikaturer. Man kan kanskje si at dette er en kjærlighetskomedie heller enn en romantisk komedie, for her kommer hele spekteret av kjærlighet til uttrykk. Regissør Mira Nair faller ikke i romcom-fella – du kommer ikke til å vite nøyaktig hvordan alt vil utspille seg etter å ha sett de første fem minuttene av filmen. Monsoon Wedding ser med sin spreke fargepalett absolutt ut som en film fra 2001, og det funker skikkelig bra! Det er jo sånn en feelgood-film skal se ut, mener nå vi. Kom og bli med på feiringen!

MONSOON WEDDING
MONSOON WEDDING
India 2001
Regi: Mira Nair
Medv: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shah
Spilletid: 114 min
Språk: Hindi, engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 7 år
Omtale: Rikke B. Harr Dybdahl

Trivia
Sentrale deler av filmen måtte filmes om igjen etter at flere filmruller ble ødelagt på flyplassen da de skulle sendes til New York.

I The Swamp følger vi en noe trøblete familie. I deres jakt på pause fra varmen går det hett for seg. En stakkars hushjelp blir konstant beskyldt for tyveri, romansene blomstrer for flere av karakterene og byens apotek tjener godt på bandasjene familien må bruke. Og mens de voksne drikker ved det skitne bassenget, leker barna med macheter i skogen.

Debutfilmen til Lucrecia Martel er forvirrende, forstyrrende og utrolig vakker. I en tid med uro og økonomisk kollaps i Argentina fanger Martel en stemning av ungdommelig håp og voksen apati, samt en generell avsky mot det som er forventet. Hun gjør en fantastisk jobb med å vise samfunnets forfall gjennom denne familien, via nye sår, nye fornærmelser og et desperat ønske om å bevare sin status.

Filmen er vakker både visuelt og lydmessig, og vakker på den måten at den stoler på sitt publikum. Den krever at seeren klarer å hoppe inn midt i pågående scener, samtaler og situasjoner. Et av de mest fremtredende eksemplene på dette er TV-en som ofte står på i bakgrunnen.

THE SWAMP
LA CIÉNAGA
Argentina 2001
Regi: Lucrecia Martel
Medv: Graciela Borges, Mercedes Morán, Martín Adjemián
Spilletid: 103 min
Språk: Spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Filmen er blitt kåret til Argentinas beste film gjennom tidene av et knippe filmmagasiner i 2022.

Kena og Ziki lever ganske ulike liv i Nairobi: Kena jobber i farens butikk mens hun venter på å begynne på sykepleierskolen, mens Ziki henger med venner og danser i gatene. Når fedrene deres blir politiske rivaler, krysser også jentenes veier – stjålne blikk og sjenerte smil vokser raskt til noe ektefølt. Snart tvinges de til å finne hemmelige måter å elske hverandre på, under nabolagets stadig vaktsomme blikk og et etter hvert brutalt møte med homofobi og sosial kontroll.

Den kenyanske regissøren Wanuri Kahiu blander alvor og varme i Rafiki. Filmen er politisk og tydelig ute etter å utfordre, samtidig som den forteller en søt og uskyldig skeiv kjærlighetshistorie mellom karakterer som opplever både skjønnhet og sorg når de følger hjertet sitt. «Rafiki» betyr forresten «venn» på swahili.

Kahiu er medgründer av «Afrobubblegum», en plattform som løfter frem afrikanske historier fulle av farger, feiring og glede. I Rafiki fylles lerretet også av tropiske farger og visuelle skatter. Filmen er den første kenyanske filmen som er vist i Cannes, og enda viktigere: en film med et positivt syn på homoseksualitet som har blitt vist på kenyanske kinoer.

RAFIKI
RAFIKI
Kenya 2018
Regi: Wanuri Kahiu
Medv: Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Neville Misati, Nini Wacera, Jimmy Gathu
Spilletid: 83 min
Språk: Engelsk, swahili (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Siden homofili er ulovlig i Kenya, ble filmen forbudt av landets filmsensur. Kahiu vant likevel frem i høyesterett i september 2018, og forbudet ble midlertidig opphevet i én uke, slik at publikum i Kenya kunne se filmen på kino i en kort periode.

Revenge er en brutal og adrenalinfylt fransk action-thriller som løfter den velkjente «rape-revenge»-sjangeren til nye høyder, med enda mer blod, vold, elektronisk musikk og neon så det holder. Regissør og manusforfatter Coralie Fargeat leverer en debutfilm som klarer å kombinere ekstrem vold med visuelt slående bilder og et sterkt feministisk perspektiv.

Vi følger Jen, som drar på en luksuriøs weekendtur ute i ørkenen med sin rike, gifte elsker, Richard. Uventet dukker to av jaktkompisene hans opp, og brått forvandles reisen til et eneste stort mareritt. Jen havner raskt i fare, og etter et overgrep og drapsforsøk blir hun etterlatt i den øde ørkenen. Rasende nekter hun å bli et offer, og filmens handling drives fremover av hennes intense og rå trang for overlevelse og hevn.

Revenge er ikke en film for sarte sjeler, men for dem som tåler en heftig dose vold og nervepirrende spenning, er dette en uforglemmelig filmopplevelse! Fargeat presser sjangeren til bristepunktet, der hvert skudd og hver blodsprut sitter igjen i kroppen lenge etter rulletekstens slutt. Vi tar en skål for Jen!

REVENGE
REVENGE
Frankrike 2017
Regi: Coralie Fargeat
Medv: Matilda Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède
Spilletid: 108 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kristin Dahl

Trivia
Under innspillingen gikk de ofte tom for falskt blod fordi hovedpersonene tapte en hel absurd mengde blod.