MILJØKAMP

Klimakrisen blir stadig synligere over hele kloden med voldsomme skogbranner i Australia, nedsmeltede isbreer i alpene eller rekordflommer i Pakistan. FNs generalsekretær António Guterres uttalte nylig at «vi er på vei mot et klimahelvete, med foten på gasspedalen». Siden 1970 har over to tredeler av jordas dyrebestand forsvunnet, samtidig som store selskaper tjener milliarder på rasering avnaturogutvinningavfossiltbrensel.

Tross de dystre utsiktene, eller kanskje nettopp derfor, tar stadig flere opp kampen for et levelig miljø. Naturvernorganisasjoner melder om økende medlemstall, og klima blir satt på den politiske dagsordenen. Med dette temaet viser vi filmer som belyser miljøkamp både i direkte og overført betydning.

La elva leve! (1980) er blitt ikonisk i norsk filmhistorie, og tok strømningene i sin samtid på alvor. Vi dras rett inn i konflikten mellom norsk statsmakt og den samiske befolkningen som kjempet mot utbygging av vannkraftverket i Altaelva. Alta-saken har fortsatt stor relevans for dagens naturforvaltning, så relevant at det kommer en ny spillefilm om saken i år. Se originalen hos oss!

I Prinsesse Mononoke (1997) utspilles en direkte konflikt mellom natur og menneskelig ekspansjonstrang. Selv om konflikten sees fra et menneskelig synspunkt, nyanseres begge sidene: Innbyggerne i Jernbyen prøver bare å leve bedre liv, mens naturgudene i skogen vil verne om sitt eget hjem. Ashitaka og San kjemper for en levevei begge sider kan leve med.

Polarområdene har lenge stått i sentrum for klimaendringenes påvirkning av verden. Ikke bare finner vi urokkelige beviser for global oppvarming her, men det er også av noen av områdene som endres raskest. I Encounters at the End of the World (2007) reiser filmskaperen Werner Herzog til Antarktis for å dokumentere dette siste grenselandet, et sted som lenge har fanget menneskehetens fantasier.

Den siste av filmene i årets temaprogram strekker kanskje begrepet «miljøkamp» litt langt, men den tangerer i det minste temaet! Den nerdete vaktmesteren Melvin har et ublidt møte med giftig miljøavfall og endres til superhelt- mutanten med det tittelbærende navnet The Toxic Avenger (1984). Filmen følger hans «opprydning» i Tromavilles gater – med andre ord å bekjempe kriminalitet i den fiktive amerikanske østkystbyen. Filmen har fått kultstatus av en grunn, og er kjent for sin overdrevne vold og sorte humor med satirisk brodd.

Artikkel av Sondre Sætaberget.

Filmer som vises i temaet MILJØKAMP:
LA ELVA LEVE!
PRINSESSE MONONOKE
ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD
THE TOXIC AVENGER

FLUKT OG FRIHET I EUROPA

I vårt lange land må man gjerne kjøre lange strekk fra by til by. På det europeiske kontinentet ligger derimot små og store byer inntil hverandre nærmest som rekkehus. Skulle man ha behov for å gå i skjul, leke med en annen identitet hvor ingen kjenner deg eller forsøke lykken på et nytt sted, finnes det med andre ord tusenvis av steder å forsvinne, enten som en flukt eller på jakt etter en annen form for frihet. I det noe diffuse temaet «Flukt og frihet i Europa» setter vi opp tre svært forskjellige filmer om mennesker som av ulike årsaker skaper seg nye liv eller identiteter i noen av Europas mest berømte byer av ulik skala: Roma i Prinsesse på vift (1953), Brügge i Undercover i Brügge (2008) og Paris i Oh, Sun (1967).

Prinsesse Ann tar ferie fra kongeligheten i skjønnhetens by, Roma, med journalisten Joe Bradley på slep. Prinsesse på vift er ikke bare en kjærlighetserklæring til Italias hovedstad, men også muligheten til å fortape seg selv i storbyflanering og forsvinne ut av hverdagen, uansett hvor ekstraordinær denne måtte være. Audrey Hepburn vant sin Oscar for denne romantiske komedien som glir inn i både flukt og frihetsaspektet ved temaet.

Når et attentat går fryktelig galt, må de irske leiemorderne Ken og Ray gå Undercover i Brügge mens de venter på oppdatering fra sjefen. Der Ken lar seg fascinere av middelalder arkitektur, kunst og ro, er Ray rastløs, sur og engstelig – med god grunn. Filmen er full av frekk humor og spenning i vakre omgivelser.

Det er ikke nødvendigvis fantastisk å komme til Europa. I Oh, Sun får en godt utdannet mann fra den fransk ekskolonien Mauritania anledning til å flytte til Paris. Der lærer han imidlertid fort at franskmenn har lite til overs for innvandrere fra de tidligere koloniene, og hudfargen hans har mer å si enn evnene. Skuffet og utnyttet følger vi ham i Paris i en unik lavbudsjettsfilm med en rik variasjon i formelementer og eksperimenteringsvilje: en post- kolonial film med mye overskudd!

Artikkel av William S. Mørch.

Filmer som vises i temaet FLUKT OG FRIHET I EUROPA:
PRINSESSE PÅ VIFT
UNDERCOVER I BRÜGGE
OH, SUN

IRAN

Siden juli 2021 har det brutt ut en rekke protester i Iran. I skrivende stund ble den siste i rekken utløst 16. september 2022 da 22 år gamle Mahsa Amini døde i «moralpolitiets» varetekt etter å ha brukt hijab «feil». Demonstrasjonene er landets største siden den islamske revolusjonen i 1979, og store deler av bevegelsen har samme uttalte mål som den gang: revolusjon i Iran – denne gangen for frihet, likestilling og sekularisering. Per 8. desember 2022 har 18 000 blitt arrestert og 458 mistet livet i protestene, mens 21 er dømt til døden. Mohsen Shekari er den første henrettede demonstranten, han «førte krig mot Gud».

I denne sammenheng har Tromsø filmklubb besluttet å vise fire filmer gode eksempler på den persiske nybølgen som begynte på 90-tallet og har fortsatt siden. Den kjennetegnes av å blande fiksjon og dokumentar uten helt å være noen av delene, for slik å forsterke filmenes budskap og stille spørsmål om hva film er og kan være. Alle filmene på programmet tematiserer kvinners status i landet både før og etter 1979: Kvinner uten menn (2009), 3 kvinner (2018), Sirkelen (2000), Eplet (1998).

Det er lett å glemme at Iran har vært et demokrati. Demokratiske Iran ville styre over egne naturressurser og ble dermed utsatt for et CIA- og MI6- støttet statskupp i 1953. Makten ble konsolidert rundt den vestvennlige monarken shah Muhammad Reza Pahlavi. Kvinner uten menn utspilles i dette historiske øyeblikket. Vi treffer en rekke kvinner fra forskjellige samfunnslag som alle lider under patriarkatet.

Fra historien til samtiden blir vi kjent med to virkelige persiske kjendiser i fiksjonsfilmen 3 kvinner hvor stjerneskuespiller Benhaz Jafari og internasjonalt anerkjente regissør Jafar Panahi spiller seg selv. Jafari mottar et videoklipp av en ung jente som truer med å ta sitt eget liv om hun ikke får studere til å bli skuespiller. Sammen med Panahi legger de ut mot bygda hun bor i for å finne henne, og for å oppklare om hun fortsatt lever.

Under Sirkelens døgn følger vi tre kvinner på prøveløslatelse som på ingen måte har tenkt seg tilbake til fengselet. Friheten for kvinnelige innsatte er dyrekjøpt, men jentene er klare for å betale prisen – hva enn den måtte være. Men hvor er man egentlig fri når det finnes undertrykkelse overalt?

I Eplet kommer vi tett på to søstre som har blitt holdt fanget av sine egne foreldre hele livet. Alle rollene i filmen spilles av dem det angikk i virkeligheten, som tilfører filmen en sår autentisitet. Tittelen henspiller på fortellingen om Adam, Eva og kunnskapens eple, men her optimistisk fortolket.

Artikkel av William S. Mørch.

Filmer som vises i temaet IRAN:
KVINNER UTEN MENN
3 KVINNER
SIRKELEN
EPLET

WES ANDERSON

I år lanseres ikke bare én, men to splitter nye Wes Anderson-filmer! (The Wonderful Story of Henry Sugar og Asteroid City.) Dobbellanseringen er en ypperlig anledning til å gi et representativt innblikk i regissørens eventyrlige univers: Livet under vann med Steve Zissou (2004), The Darjeeling Limited (2007) og The Grand Budapest Hotel (2012).

Wes Anderson er tydelig på at han lager fiksjonsfortellinger. Fremfor realisme, fremheves det underlige og teatralske. Rushmore (1998) starter og slutter med «scenetepper». I Moonrise Kingdom (2012) bryter fortelleren den fjerde veggen. Bare spillefilmdebuten, Bottle Rocket (1996), er relativt nøktern og bærer kun spor av det som senere blir hans detaljrike varemerke. Gjennomgående i filmografien skrur han av den grå, kjedelige hverdagsvirkeligheten og lar oss stupe inn i et underlig og karikert univers av pastellfarger og merkelige dialoger.

I Livet under vann henter Anderson inspirasjon fra Jacques-Yves Cousteau og Louis Malles dykkerfilmer fra 1950- og 60-tallet, særlig Den tause verden fra 1956. Den eksentriske dokumentarfilmskaperen Steve Zissou prøver å overbevise verden om at hans tidligere storhet og suksess ikke bare hører historien til. Wes Anderson er kjent for sitt gjentakende skuespillergalleri: Bill Murray, Anjelica Huston, Owen Wilson dukker opp både her og i mange andre av hans filmer. Som ellers i Andersons prosjekter, stiller flere berømte stjerneskuespillere gjerne opp for små, men interessante biroller.

Vanskelige familieforhold er et annet gjentakende motiv i Andersons fortellinger. I The Darjeeling Limited blir vi kjent med tre brødre på en åndelig reise gjennom India. Sårhet og relasjonelle arr blandes med humor på finurlig vis. Handlingen henger et sted mellom komedie og melankoli, og er pakket inn i eventyrlig, fargerikt og retro gavepapir.

Den mest «lettbeinte» av de tre, The Grand Budapest Hotel, er en sukkertøyfest for øyet – perfekt for de som liker pastell og tørrvittighet. Wes Anderson boltrer seg i egen estetikk, og filmen er selve kroneksempelet på stilen hans, for eksempel symmetrisk organiserte tablåer hvor personer og objekter stilles påfallende sentralt i bildet. På manussiden er dialogen tørr og overdrevent uttrykksløs til det komiske, med unaturlig lange pauser i dialogene.

Wes Anderson er elsket og hatet. Haterne mener ironisk nok at han er for «Wes Andersonsk», mens de som elsker ham ikke får nok av hans detaljrike stil og originale stemning. Det finnes til og med en egen Instagram-konto med 1,7 millioner følgere dedikert til bilder fra virkeligheten som hadde glidd rett inn i hans filmunivers: Accidentally Wes Anderson. Usikker på om du lar deg rive med eller blir irritert? Ta turen innom den velegnede salen på Verdensteatret i mars og finn ut av saken! Det skulle ikke forundre om salen plutselig dukker opp på Accidentally Wes Anderson en vakker dag.

Artikkel av Ellen Charlotte Sørheim.

Filmer som vises i temaet WES ANDERSON:
LIVET UNDER VANN MED STEVE ZISSOU
THE DARJEELING LIMITED + HOTEL CHEVALIER
THE GRAND BUDAPEST HOTEL

EKSTREME REISER

Fra Odyssevs tiårige hjemferd fra krigen i Troja og Moses’ kryssing av Rødehavet med jødene, til Askeladden på eventyr og USS Enterprise som glir gjennom det uendelige verdensrommet – reisen utgjør et slags urmotiv i fortellerkunsten. På veien kan alt skje, man vet aldri hvem man møter. Sånn sett er dette et praktisk «sted» å utforme en fortelling. De siste 100 årene har reising blitt veldig mye enklere; flybilletter selges billig til destinasjoner verden rundt, og toglinjer strekker seg fra Nantesved Frankrikes vestkyst til Shanghai på Kinas østkyst.

Det er med andre ord ikke så underlig at svært mange filmer på programmet dette semesteret bygger på reiser: The Darjeeling Limited, Encounter at the End of the World, 2001 - En romodyssé, for bare for å nevne noen. Noen reiser er imidlertid mer ekstreme enn andre. Vi setter opp fire filmer hvor reisen både står sentralt og krever hakket mer guff i magen: Ingienør Andrées luftferd (1982), Dagens helt (1926), Mad Max: Fury Road (2015) og Kon-Tiki (1950). Intet mindre enn tre av dem er virkelige eller basert på en sann historie!

I Ingeniør Andrées luftferd bestemmer en svensk ingeniør seg for å dra til Nordpolen i hydrogenballong med to kolleger i 1897. Dette er tiden for farlige ferder til polene, men stort sett foregår dette til havs, kanskje for en god grunn. Filmen er basert på en roman, som igjen er basert på en sann historie, og ble nominert til Oscar for beste utenlandske film.

Den amerikanske borgerkrigen bryter ut og Buster Keaton spiller lokfører på toget «The General». Når nordstatssoldater kaprer toget med hovedpersonens elskede ombord, må han ikke bare redde toget, men også henne. Dagens helt er full av heseblesende stunts, slapstick-humor og Keatons typiske moromelankolske mimikk. Visningen blir akkompagnert med livemusikk av bandet Slugwar.

Mad Max: Fury Road er kanskje det mest eksplosive ørkenkappløpet noensinne satt til skjerm. Råtøffe bildesign, klin gærne apokalypsekrigere og store mengder krutt, blod og diesel skrus sammen til en av de tøffeste actionfilmene fra det forrige tiåret. Vær vitne til denne kaotiske flukten!

Kon-Tiki (1950) trenger neppe noen introduksjon i Norge; Thor Heyerdahls reise skrev seg selv umiddelbart inn i historiebøkene og vår kollektive bevissthet. Seks menn drev fra Peru til Polynesia på en flåte: 8000 kilometer på åpent hav med solsteik, skumle haier og enda skumlere stormer. Dette er Heyerdahls egen versjon, filmet underveis. Filmen vant Oscar for beste dokumentar i 1952.

Artikkel av William S. Mørch .

Filmer som vises i temaet EKSTREME REISER:
INGENIØR ANDRÉES LUFTFERD
DAGENS HELT
MAD MAX: FURY ROAD
KON-TIKI