Hildr og Tromsø Filmklubb byr på enda en runde med førjulskos med utendørsvisning av Hjemme alene 2 i bakgården til Hildr. Kle deg godt, ta med campingstol og alt du ellers trenger for å holde varmen. Hildr serverer varm mat og drikke.

Etter visning blir det julekonsert og søndagsjam. Kjøkkenet lager julegrøt (med mandel) og i baren kan du kan teste Mack sin juleøl på tapp.

Arrangementet har ingen aldersgrense og er gratis for alle!
Barn under 6 år må ha med foresatte.

Om filmen:
Kevin og hans familie skal på juleferie til LA. Når de kommer til flyplassen, går Kevin på feil fly og havner i N.Y. Han har med seg farens kredittkort og legger seg inn på byens beste hotell. Midt i N.Y. treffer han på bandittene Harry og Marv, og de får et brutalt sammentreff med Kevin.

ALENE HJEMME 2 – FORLATT I NEW YORK
HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK
USA 1992
Regi: Chris Columbus
Medv: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara
Spilletid: 121 min
Aldersgrense: 6 år
Engelsk tale/norsk tekst

Hildr og Tromsø Filmklubb byr på litt førjulskos med utendørsvisning av Alene hjemme i bakgården til Hildr. Kle deg godt, ta med campingstol og alt du ellers trenger for å holde varmen. Hildr serverer varm mat og drikke.

Etter visning blir det julekonsert og søndagsjam. Kjøkkenet lager julegrøt (med mandel) og i baren kan du kan teste Mack sin juleøl på tapp.

Arrangementet har ingen aldersgrense og er gratis for alle!

Om filmen:
Når 8 år gamle Kevin McCallister ved et uhell blir glemt av familien sin i det de haster på juleferie til Paris, blir han nødt til å være mannen i huset! Kevin, spilt av nittialls-ikonet Macaulay Culkin, får det plutselig veldig travelt med å gjøre huset klart til jul. Men det er ikke julepynt og dekorasjoner han fyller stuene med. To klossete innbruddstyver er nemlig i gang med å bryte seg inn, og nå er det opp til Kevin å forsvare huset. Han gjør klart et imponerende batteri av feller for å gi skurkene en ordentlig velkomst!

ALENE HJEMME
HOME ALONE
USA 1990
Regi: Chris Columbus
Medv: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara
Spilletid: 103 min
Aldersgrense: Tillatt for alle
Engelsk tale/norsk tekst
Omtale: Cinemateket i Oslo

Joel (Jim Carrey) oppdager at kjæresten Clementine (Kate Winslet) har fått slettet minnene om det stormfulle forholdet deres, og i ren desperasjon kontakter han klinikken Lacuna og doktor Mierzwak for å få Clementine fjernet fra sitt eget minne. Men når minnene begynner å forsvinne, vekkes følelsene for henne til live igjen, og en desperat jakt etter å få stoppet prosessen er i gang.

Det som følger er en leken og fragmentert kjærlighetshistorie som stadig overrasker med hvor den tar oss hen. Filmen byr på filosofisk hjernegymnastikk og en av de fineste og mest realistiske romansene som er festet til film. Det glitrende skuespillet til Kate Winslet og Jim Carrey gjør at vi blir dratt inn i både det gode og vonde mellom Joel og Clementine på en overbevisende måte.

Den originale, visuelle kreativiteten til regissør Michel Gondry og den skarpe intelligensen til manusforfatter Charlie Kaufman kombinert gjør dette til en film som absolutt er verdt å få med seg. Filmen vant en velfortjent Oscar for beste originalmanus, og er en av hovedgrunnene til at vi velger å hedre Kaufman dette semesteret. Denne labyrintiske kjærlighetshistorien er en opplevelse som nytes best på kino!

EVIG SOLSKINN I ET PLETTFRITT SINN
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
USA 2004
Regi: Michel Gondry
Medv: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood
Spilletid: 108 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia: Alle skuespillerene utenom Jim Carrey ble oppfordret til å improvisere under innspillingen, til stor frustrasjon for improvisatøren Carrey.

I Charlie Kaufmans regidebut, Synecdoche, New York (uttales si-nek-duh-ki), møter vi den vellykkete teaterregissøren Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman). Til tross for all suksessen er livet til Cotard preget av et sykelig forhold til død og egen helse, samt hans vaklende ekteskap. Når han blir tilbudt å sette opp sin drømmeforestilling, starter han et prosjekt som etter hvert vokser til helt absurde dimensjoner.

Med denne filmen leker Kaufman med grensene mellom hva som er ekte og hva som er fiksjon, samt publikums og karakterenes forståelse av tid og rom. Dette resulterer i en surrealistisk og engasjerende filmopplevelse, en film som man gjerne kan (og kanskje må) se flere ganger. Filmen tar for seg store temaer som identitet og virkelighetsoppfatning, men er samtidig full av humoristiske og dagligdagse situasjoner.

New York i et nøtteskall er en film forsøker å romme alt, og som vil få deg til å kjenne på følelser på kryss og tvers av følelsesspekteret, noe som blir forsterket av den geniale filmmusikken til Jon Brion. En filosofisk, dypt personlig, humoristisk og tankevekkende film som virkelig er verdt å få med seg!

NEW YORK I ET NØTTESKALL
SYNECDOCHE, NEW YORK
USA 2008
Regi: Charlie Kaufman
Medv: Philip Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Emily Watson
Spilletid: 123 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia: Filmen skulle opprinnelig bli en skrekkfilm.

Adaptation handler om manusforfatteren Charlie Kaufman (Nicolas Cage) som ansettes for å adaptere boken "The Orchid Thief" skrevet av Susan Orlean (Meryl Streep). Han vil egentlig bare skrive en bok om blomster. Frustrasjonen og desperasjonen bygger seg opp mens Kaufman prøver å gjøre romanen om til en film. Hans tvillingbror (også spilt av Cage) drømmer om å skrive en bestselger og tjene masse penger. Plottet er plattformen for utfoldelse av en rekke geniale og sære ideer i kjent Jonze / Kaufman stil. Slik som at Kaufman har skrevet seg selv inn i filmen! Det er en vill og fascinerende film som fungerer på flere nivåer. Om besettelse, skrivesperre og relasjoner. En film om en film. Hvordan virker kreativitet? Hvordan utvikles narrativ? Hvordan knytter vi oss til andre mennesker?

Adaptation er resultatet av et nytt genialt samarbeid mellom regissør Spike Jonze og manusforfatter Charlie Kaufman. De har tidligere laget Being John Malkovich (anbefales), som kan gi en forsmak på hva en kan forvente i Adaptation. Filmen holder deg nysgjerrig på hva som venter rundt neste sving, og denne duoens uforutsigbare stil drar deg inn i deres vidunderlig bisarre univers.

ADAPTATION.
ADAPTATION.
USA 2002
Regi: Spike Jonze
Medv: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton
Spilletid: 115 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Isak Furu Krogstad

Nicolas Cage ignorerte alle sine skuespillerinstinkter og spilte rollen nøyaktig slik regissør Spike Jonze ba ham om. Cage ble nominert til Oscar for sin rolletolkning.

Dette er filmen som startet bølgen av smakløse rølpekomedier som fosset frem i USA på 80-tallet. Handlingen er lagt til et universitet i USA på starten av 1960-tallet der to rivaliserende studentgrupper er i konstant kamp. Omega Theta Pi er det mest prestisjefylte og elitepregede studentbrorskapet på campus. Delta Tau Chi, derimot, er en brokete forsamling som liker å feste og lage bråk, og i spissen for denne gjengen finner vi Bluto (John Belushi). Til slutt får rektor nok av denne antiautoritære og anarkistiske gjengen, og truer med å kaste dem ut.

Regi er ved John Landis (The Blues Brothers, Rollebyttet), og blant skuespillerne finner vi John Belushi, Kevin Bacon og Donald Sutherland som storkoser seg i rollen som hasjrøykende humaniora-professor.

Her er det grensesprengende og rå humor som sitter i høysetet, ikke plott eller karakterutvikling. Deltagjengen har ett mål for øye, og det er å få deg til å le. Og med sin samling av noen av de aller største amerikanske komikerne fra 70- og 80-tallet greier de det. John Belushi har en herlig energi, et naturlig talent for humor og en mimikk som sitter. Det er med god grunn at Filmpolitiet kåret Deltagjengen til den beste partyfilmen gjennom tidene!

DELTAGJENGEN
NATIONAL LAMPOON'S ANIMAL HOUSE
USA 1978
Regi: John Landis
Medv: John Belushi, Karen Allen, Tom Hulce, Stephen Furst, Mark Metcalf
Spilletid: 109 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia: Togafester ble populære igjen på grunn av denne filmen.

The Royal Tenenbaums er Wes Andersons tredje spillefilm, og her har han perfeksjonert den originale stilen han nå er kjent for, med en gjenkjennbar fargepalett, symmetrisk estetikk og et skuespillergalleri som går igjen i film etter film. Filmen omhandler den geniale familien Tenenbaum som består av tidligere vidunderbarn, nå godt voksne, som alle går igjennom personlige kriser når deres selvsentrerte og opportunistiske far, Royal (Gene Hackman), dukker opp i livene deres igjen etter tjue fraværende år.

Dette er en barnlig og fargerik, men allikevel svart komedie med et imponerende knippe skuespillere som Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray og Danny Glover. The Royal Tenenbaums ble nominert til Oscar for beste originalmanus, og Gene Hackman vant en Golden Globe for sin tolkning av familiens overhode, Royal.

Noe som også er verdt å trekke frem er lydsporet til filmen, som inneholder musikk av blant andre Rolling Stones, Elliott Smith, Nico og Ramones. Wes Andersons musikkvalg er en nøkkel til den emosjonelle effekten filmene hans har, og er rene gullgruven for alle musikkhipstere.

THE ROYAL TENENBAUMS
THE ROYAL TENENBAUMS
USA 2001
Regi: Wes Anderson
Medv: Danny Glover, Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Gwyneth Paltrow
Spilletid: 109 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia: Hauken Mordecai ble kidnappet tidlig i innspillingen og måtte erstattes av en annen. Den nye hauken hadde flere hvite fjær enn den opprinnelige, noe som også blir påpekt i filmen.

Vi er tilbake! Omsider blir det Rocky Horror igjen! Denne rockemusikalen har et stort kultfølge verden over, og tidligere visninger beviser at dette følget lever i beste velstand her i Tromsø også. Vi kan vel trygt påstå av Tromsø er Rocky Horror-hovedstaden i Norge. Tromsø Filmklubb og Arctic Pride arrangerer en forrykende kveld med shadowcast, publikumsdeltagelse og kultfilmen over alle kultfilmer. Kle deg ut, ta på deg danseskoene og gjør deg klar til å Timewarpe hele kvelden. Dont dream it, be it!

Hva vil shadowcast og publikumsdeltagelse si?
Med shadowcast blir Rocky Horror Picture Show om til en interaktiv filmopplevelse hvor skuespillere fremfører deler av filmen på scenen og blant publikum. Seerne oppfordres til deltagelse ved å ta i bruk diverse gjenstander (inkludert i partypacks som alle publikummere får utlevert) og ved å rope angitte linjer til skuespillerne på scenen og på skjermen.

Arrangementet er gjort mulig med støtte fra Isak Kræmers minne.

Praktisk info:
Sted: Driv
Tidspunkt: 22:00 – 00:00 (dørene åpner 21)
Aldersgrense: 18 år

KJØP BILLETTER HER!

Pris:
Sitteplasser - 250kr
Sitteplasser (student/filmklubbmedlem) - 180kr

Alle billetter inkluderer partypacks.
Gyldig studentbevis og medlemskort i filmklubben må vises i døra.

Vi er tilbake! Omsider blir det Rocky Horror igjen! Denne rockemusikalen har et stort kultfølge verden over, og tidligere visninger beviser at dette følget lever i beste velstand her i Tromsø også. Vi kan vel trygt påstå av Tromsø er Rocky Horror-hovedstaden i Norge. Tromsø Filmklubb og Arctic Pride arrangerer en forrykende kveld med shadowcast, publikumsdeltagelse og kultfilmen over alle kultfilmer. Kle deg ut, ta på deg danseskoene og gjør deg klar til å Timewarpe hele kvelden. Dont dream it, be it!

Hva vil shadowcast og publikumsdeltagelse si?
Med shadowcast blir Rocky Horror Picture Show om til en interaktiv filmopplevelse hvor skuespillere fremfører deler av filmen på scenen og blant publikum. Seerne oppfordres til deltagelse ved å ta i bruk diverse gjenstander (inkludert i partypacks som alle publikummere får utlevert) og ved å rope angitte linjer til skuespillerne på scenen og på skjermen.

Arrangementet er gjort mulig med støtte fra Isak Kræmers minne.

Praktisk info:
Sted: Driv
Tidspunkt: 18:00 – 20:00 (dørene åpner 17)
Aldersgrense: 18 år

KJØP BILLETTER HER!

Pris:
Sitteplasser - 250kr
Sitteplasser (student/filmklubbmedlem) - 180kr

Alle billetter inkluderer partypacks.
Gyldig studentbevis og medlemskort i filmklubben må vises i døra.

NB: MAN MÅ VÆRE MEDLEM AV TROMSØ FILMKLUBB FOR Å SE DENNE FILMEN. MEDLEMSKAP KAN MAN KJØPE PÅ FORHÅND VED Å KLIKKE HER.

Dette er en glamrockeopera fortalt som pseudo-dokumentar. Hansel Schmidt, en ung mann fra Øst-Berlin, forelsker seg i en amerikansk soldat. To menn kan ikke gifte seg og reise til USA sånn uten videre – Berlin-muren står fortsatt og fordommene er sterke. For å kunne reise til det forjettede USA som mann og kone må Schmidt gjennomføre en kjønnsbekreftende operasjon. Den går til helvete, og Schmidt ender opp med en «angry inch» mellom beina. Hansel er blitt til Hedwig.

Etter hjemkomsten til USA stikker soldaten av med en annen gutt. Hedwig blir forbannet og vier seg til musikken. Og musikken i denne filmen er fantastisk; den deprimerende fortellingen løftes av lystig og energisk rock. Låtene handler om usikkerhet, kjærlighet, frustrasjon og kropp. Hedwig legger ut på turne med backingbandet The Angry Inch og synger om sitt bisarre liv til gamlinger som holder for ørene.

Regissør, manusforfatter og hovedrolleinnehaver John Cameron Mitchell skrev boka, satte den opp som musikal og laget filmen. I hovedrollen er han karismatisk og sårbar, og Mitchell klarer å formidle usikkerheten, ulykkeligheten, og hele det følelsesmessige spekteret til filmens kompliserte hovedperson.

Filmen vises i samarbeid med Arctic Pride.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH
HEDWIG AND THE ANGRY INCH
USA 2001
Regi: John Cameron Mitchell
Medv: John Cameron Mitchell, Andrea Martin, Michael Pitt, Miriam Shor
Spilletid: 92 min
Språk: Engelsk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia: Neil Patrick Harris spilte hovedrollen da musikalen ble satt opp på Broadway.

Justine (Kristen Dunst) gifter seg med Michael (Alexander Skarsgård), og bryllupet feires på en diger herregård. Det er søsteren Claire (Charlotte Gainsbourg) og hennes mann (Kiefer Sutherland) som arrangerer festen. Bryllup er tid for glede og lykke, men tungsinnet og likegyldigheten til Justine bærer varsel om at noe er i gjære. Tittelen er en klar indikasjon på filmens tema. Det handler like mye om den indre kampen til hovedpersonene som det gjør om de ytre konfrontasjonene mellom og rundt dem.

Melancholia er en film som gjør inntrykk og kjennes på kroppen. De mektige, storslagne scenene i starten er beskrivende på sinnsstemningene som formidles. Den er fylt med hypnotisk vakre bilder og en trykkende stemning, utmerket lydlagt med musikk fra Tristan und Isolde av Richard Wagner. Melancholia er en vakker film om dystre temaer, men von Trier makter å finne skjønnhet i selv de mørkeste kroker.

Å se denne filmen andre plasser enn på kino er å gjøre den urett, for det er meningen at man skal få et slag i både trynet og solar plexus av det visuelle og auditive i filmen. Dette er noe kun en kinovisning kan frembringe. Vel møtt!

MELANCHOLIA
MELANCHOLIA
Danmark/Sverige/Frankrike/Tyskland 2011
Regi: Lars von Trier
Medv: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård, Brady Corbet
Spilletid: 135 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia: Melancholia er den andre filmen i Von Triers uoffisielle «Depression Trilogy», mellom Antichrist og Nymphomaniac.

Empire Records handler om en uavhengig platesjappe som står på randen til å bli solgt til en stor forretningskjede. En gruppe tenåringer som har dette stedet som både arbeidsplass og favorittoppholdssted ser helst at butikken forblir i uavhengige hender og gjør det de kan for å sikre den videre driften. I prosessen lærer de mye om seg selv og hverandre

Med stigende stjerner som Liv Tyler, Renée Zellwegger og Ethan Embry på rollelisten ble filmen utgitt 22. september 1995, men ble ikke møtt med noen fanfare. Men med tiden fikk den sin velfortjente kultstatus. Oppblomstringen av nittitallsnostalgi de siste årene har nok vært en viktig faktor bak dette, og om det er noe denne filmen er proppfull av, så er det nittitallsnostalgi. Det er ikke nødvendigvis historien, manuset og skuespillet som er blitt hyllet i ettertid, men i langt større grad lydsporet og den visuelle stilen filmen viser frem. Låtene i filmen er veldig fengende, og de passer perfekt til karakterene og handlingen.

Dette er en nittitallsbombe av en film. Den handler om vennskap, musikk og å være tro mot sine idealer. Etter filmen kommer du til å drømme om å jobbe på en platebutikk i 1995. Support your local record store!

EMPIRE RECORDS
EMPIRE RECORDS
USA 1995
Regi: Allan Moyle
Medv: Anthony LaPaglia, Rory Cochrane, Renee Zellweger, Liv Tyler, Johnny Whitworth
Spilletid: 90 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia: Angelina Jolie ble vurdert i rollen som Debra, men hun var ifølge produsent Alan Riche “too much”.

Seks gjester blir invitert til en mystisk, øde herregård av en like mystisk herremann ved navn Mr. Boddy. Når verten plutselig blir drept, må gjestene samarbeide med tjenerne for å finne morderen blant dem. Det skal vise seg som en vanskelig oppgave når flere lik dukker opp!

Clue er en hysterisk komedie som parodierer det kjente brettspillet Clue (også kjent som Cluedo). Med mange tvister og vrier tar filmen deg gjennom alle de kjente virkemidlene og klisjéer som følger med mordmysterie-sjangeren. Ikke nok med det, man får også gleden av å oppleve Tim Curry som butleren Wadsworth, som prøver sitt aller beste på å holde fasaden oppe, mens han prøve å ikke bli drept selv. Flere kjente fjes er med som Christopher Lloyd, Martin Mull, Lesley Ann Warren, Michael McKean og Eileen Brennan for å nevne noen. Forbered deg på latter og forvirrende mysterier i brettspillets sanne ånd!

Filmen kom ut i 1985 og fikk variert kritikk, men etter som årene gikk fikk Clue et velfortjent kultfilm-stempel. Med mange finurlige detaljer og meta-grep er dette en film man kan ha glede av å se flere ganger. Det ble skutt tre forskjellige slutter til filmen, og vi kommer til å vise en tilfeldig utvalgt slutt – noe som også var hensikten da den opprinnelig ble vist på kino i 1985. Dette er absolutt en film å få med seg om man «samler» på klassiske kultfilmer.

CLUE - MORDET ER FRITT
CLUE
USA 1985
Regi: Jonathan Lynn
Medv: Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean
Spilletid: 97 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Charlotte Kristiansen

Trivia: De hemmelige passasjene i filmen leder til de samme rommene som de gjør i brettspillet.

Kom og feir Halloween med oss på Storgata Camping med to av 80-tallets mest underholdende sci-fi grøssere!

Vi disker opp med to storslagne klassikere fra det glade 80-tall:
The Blob og Night of the Creeps.

Det blir også klassiske filmtrailere før filmstart og i pausen.

Filmene er gratis for alle! De som er tøff kler seg ut!

Kvelden blir som følger:
18:00 - Trailer Show
18:30 - The Blob
20:05 - Intermission
20:20 - Night of the Creeps

THE BLOB
USA 1988
Regi: Chuck Russell
Medv: Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch, Jeffrey DeMunn, Candy Clark
Spilletid: 95 min
Språk: Engelsk, norsk tekst
Aldersgrense 15 år

NIGHT OF THE CREEPS
USA 1986
Regi: Fred Dekker
Medv: Jason Lively, Steve Marshall, Jill Whitlow, Tom Atkins
Spilletid: 88 min
Språk: Engelsk, engelsk tekst
Aldersgrense 15 år

Kultgrøsseren fra 1992 om den urbane legenden «Candyman»; en mann med en krok til arm, og med en hang til bier, speil og bestialske mord, kan sees på som en kritikk av og kommentar til slaveriet og rasismen i USA, i tillegg til å være en klassisk grøsser.

Studenten Helen Lyle (Virginia Madsen), som etterforsker lokale myter og vandrehistorier, blir fascinert av byens mange uoppklarte drap der vitner referer til legenden om Candyman: en mann med en krok til arm, som åpenbarer seg om man sier navnet hans fem ganger foran et speil, og som dreper den som påkaller ham. Skeptisk, men nysgjerrig undersøker Helen saken nærmere, og drar til Chicagos getto, et hovedsakelig svart nabolag, der de groteske drapene har funnet sted, og hvor hun lærer mer om Candymans opprinnelse og hvor han holder til.

Filmen er løselig basert på Clive Barkers novelle «The Forbidden» om et samfunn som beskytter sin egne, og om hvordan urbane legender kommer til liv. Dette er en film med en særegen atmosfære og musikk. Den fikk to oppfølgere, i 1995 og 1999, og er like aktuell i dagens USA. En ny oppfølger av filmen er ventet i 2021, regissert av Nia DaCosta, og skrevet av Jordan Peele, Win Rosenfeld og DaCosta.

CANDYMAN
CANDYMAN
USA 1992
Regi: Bernard Rose
Medv: Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Kasi Lemmons
Spilletid: 101 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Borghild Espenes

Trivia: Det ble brukt levende bier under innspillingen, og Tony Todd ble stukket minst 23 ganger i løpet av trilogiens innspilling.

I 1970 etablerte legen Wolfgang Huber sammen med sine pasienter det anti-psykiatriske kollektivet «Sozialistisches Patientenkollektiv», også kalt SPK. Kontroversielle terapimetoder, politiske krav og en massiv tilstrømning av pasienter med sterk mistro til datidens gjengse «varetektspsykiatri» førte til konflikt med Universitetet i Heidelberg og regjeringen i daværende Vest-Tyskland. Resultatet ble radikalisering blant SPKs medlemmer. Gruppeterapieksperimentet endte med arrestasjoner, fengsling og inndragelse av Hubers lisens til å praktisere medisin.

I historisk perspektiv fremstår SPK-rettssakene som et forvarsel til Stammheim-prosessene noen få år senere, hvor medlemmer av Røde Armé Fraksjon ble dømt. Også her ble forsvarsadvokater bortvist fra rettsforhandlingene og tiltaltes vitnemål avvist. Påtalemyndighetenes påstand om straff sto ikke i forhold til de faktiske handlingene som var begått, og straffen som ekteparet Huber ble idømt var streng.

SPX Komplex tar for seg de frem til nå ufortalte historiene fra «førhøsten», som henspiller på begrepet «Den tyske høsten», altså terrorhendelsene høsten 1977 og hvordan det Vest-Tyske rettsystemet, regjeringsapparatet og politiet reagerte, hvis følger gir gjenklang i landet frem til dags dato. En historie om å være gal, om å bli gal, om offentlig persepsjon og (u)unngåelig vold.

SPK KOMPLEX
SPK KOMPLEX
Tyskland 2018
Regi: Gerd Kroske
Medv: Wolfgang Huber
Spilletid: 111 min
Språk: Tysk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Sarah Schipschack

Trivia: Den franske filosofen Jean- Paul Sartre skrev forordet til SPKs kampskrift.

«Gompen» var kallenavnet på en sentral del av den hjemmesnekrete avlyttingssentralen som ble etablert i et hemmelig rom i daværende Folkets Hus. Avlyttingen av møterom og saler i arbeiderbevegelsens høyborg var resultatet av et strengt tatt ulovlig samarbeid mellom Arbeiderpartiet, LO og de hemmelige tjenestene i Norge under den kalde krigen.

I 2014 iscenesatte regissøren en «høring» i en sal i Nasjonalmuseet, hvor både virkelige mennesker og skuespillere fortalte historier om overvåkning fra vitneboksen. Høringen var åpen for publikum og ble utført som en «direktesendt» TV-produksjon. Vitnesbyrd fra høringen blandes med dramatiserte opptrinn og kritiske kommentarer – historiske fakta og fiksjon side ved side. En rettstegner dokumenterer prosessen. Vitner forteller om en overvåkning som både krenker de berørtes rettigheter og har sine absurde sider. Klikk på telefonlinjen, åpnede brev og mappeføring er blant hendelsene som omtales. Også mer systematisk destruktive følger risses opp. Både de overvåkede og overvåkere er representert, som Klassekampens tidligere redaktør Finn Sjue, Iver Frigaard fra POT og forfatter Dag Solstad.

Bergs prosjekt slipper gufset fra den kalde krigens overvåkning inn i vår tid, og berører en problematikk som fortsatt er høyst aktuell.

GOMPEN OG ANDRE BERETNINGER OM OVERVÅKING I NORGE 1948-1989
GOMPEN OG ANDRE BERETNINGER OM OVERVÅKING I NORGE 1948-1989
Norge 2014
Regi: Lene Berg
Medv: Esther Maria Bjørneboe, Ronald Bye, Thomas Bye, Iver Frigaard, Jan Hårstad
Spilletid: 84 min
Språk: Norsk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Fra www.koro.no

Trivia: Høringen ble utspilt som en live TV-sending, slik Berg hadde ønsket at NRK skulle ha gjort det, men til slutt takket nei til.

Da Anna Odell fikk vite at gjenforeningsfesten til ungdomsskoleklassen hennes hadde blitt arrangert uten at hun ble invitert, bestemte hun seg for å lage film av det. Odell ble mobbet gjennom sine ni første år med skolegang. Spørsmålet om hva som hadde skjedd dersom hun hadde blitt invitert til jubileumsfesten danner utgangspunktet for filmens første del. Hun benytter anledningen til å konfrontere sine tidligere medelever med hvor jævlig årene med utestenging og mobbing var for henne. De første reaksjonene er sympatiske, men etterhvert som hun fortsetter å avbryte den glade mimringen som foregår, vokser irritasjonen blant festdeltakerne. Det resulterer i en gjenforeningsfest gone wrong, og et engasjerende drama som stiller viktige spørsmål rundt hvordan vi forholder oss til medmenneskers smerte og våre egne feilvurderinger og sårende adferd.

I filmens andre del inviterer Odell sine tidligere medelever til å se filmen og ha personlige samtaler om minnene fra skoletiden. Gjenforeningen belyser vår aversjon mot å stå i ubehagelige situasjoner, og vanskelighetene vi har for å vedgå feil vi har begått overfor andre, til og med så langt tilbake som til da vi var barn. Anna Odell er en filmskaper med bakgrunn fra billedkunst og performance. Gjenforeningen er hennes langfilmdebut.

GJENFORENINGEN
ÅTERTRÄFFEN
Sverige 2013
Regi: Anna Odell
Medv: Anna Odell, Anders Berg, David Nordström, Erik Ehn, Fredrik Meyer
Spilletid: 90 min
Språk: Svensk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Camilla Fagerli

Trivia: Odell ble rikskjent med sitt eksamensstykke som het Okänd, kvinna 2009-349701. Her rekonstruerte hun en psykose fra noen år tidligere.

Djevelens ryggrad er en mørk og nervepirrende spøkelseshistorie med den spanske borgerkrigen som bakgrunn.

Året er 1939, og den spanske borgerkrigen går mot slutten. En stor og tung murbygning huser barn som er forlatt av den republikanske militsen og politikere som har meldt seg frivillig til kampen mot Franco. Hit kommer den tiårige Carlos, og når han han blir tildelt seng nummer 12, begynner de andre barna å bli urolige. Men plutselig er det ikke bare barnas stemmer han hører rundt seg, hviskende i korridorene. En stemme fra den andre siden prøver å komme i kontakt med Carlos. Det er den døde Santi, som hviskende forteller om barnehjemmets mørke, dystre fortid.

Del Toro dyrker den sitrende uthalingen av tid og forventning, og sikrer en psykologisk, nervepirrende spøkelseshistorie som får det til å gå kaldt nedover ryggen og nakkehårene til å reise seg. Filmen er full av religiøse symboler, og del Toro bruker flittig av katolske motiver i kombinasjon med okkulte fenomener og symbolikk. Men Djevelens ryggrad er også en politisk allegori over den brutale borgerkrigen som foregår rett utenfor guttehjemmets murer.

Guillermo del Toro har selv uttalt at Djevelens ryggrad er favoritten blant hans egen filmer, og at den kan sees på som et «søsken» til Pans labyrint (2006).

DJEVELENS RYGGRAD
EL ESPINAZO DEL DIABLO
Spania/Mexico 2001
Regi: Guillermo del Toro
Medv: Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés
Spilletid: 108 min
Språk: Spansk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Borghild Espenes

Trivia: Designet til spøkelset i filmen er inspirert av de hvite japanske spøkelsene, som vist i Ju-on (2000) og The Ring (1998).

My Tender Matador er en kjærlighetshistorie om den unge geriljasoldaten Carlos og den eldre «La Loca del frente» / «The Queen of the Corner», en homofil mann som kler seg i kvinneklær og livnærer seg ved å brodere duker for militærfruer. Vi befinner oss i Chile i 1986, og den marxist-leninistiske gruppen Carlos tilhører forbereder et attentat på diktatorpresidenten Augusto Pinochet. «La Loca» forelsker seg og lar seg lede inn i risikofylte og hemmelige operasjoner.

My Tender Matador er et samfunnskritisk kjærlighetsdrama, basert på Pedro Lemebels kritikerroste roman ved samme navn, og skildrer Chile under Pinochet sett gjennom nye linser. Landet bærer fortsatt i dag tydelige spor etter det brutale og undertrykkende militærdiktaturet (1973-1990) – blant annet har Chiles grunnlov stått uendret siden Pinochet regjerte. Under Chiles enorme folkelige demonstrasjoner i 2019 var ett av kravene å fjerne den og skrive en ny. I en folkeavstemning høsten 2020 stemte et overveldende flertall for å skrive ny grunnlov, og nå er det omfattende arbeidet i gang.

Latin-Amerikagruppene i Tromsø ved chilenske Millaray Irribarra og Sebastian Acuña vil introdusere filmen, som etterfølges av en samtale hvor filmens tema vil bli aktualisert og sett i lys av dagens politiske situasjon i Chile.

Visningen er gratis, men krever at man henter ut fribillett HER

MY TENDER MATADOR
TENGO MIEDO TORERO
Chile 2020
Regi: Rodrigo Sepúlveda
Medv: Alfredo Castro, Leonardo Ortizgris, Julieta Zylberberg, Amparo Noguera, Luis Gnecco
Spilletid: 93 min
Språk: Spansk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Astrid Fadnes

Trivia: Romanens forfatter, Pedro Lembel, ble portrettert i dokumentarfilmen Lembel fra 2019.

Like etter den spanske borgerkrigens slutt ankommer en omreisende kinomaskinist en fattig landsby i Catalonia. Han viser James Whales Frankenstein (1931) for innbyggerne. Den seks år gamle Ana blir traumatisert av bildene på lerretet, og får tanker om livet og døden. Vi følger Ana og hennes søster, Isabel, både i hjemmet og på skolen, og får et innblikk i Anas fantasifulle indre verden.

Bikubens ånd kom ut i 1973, på tampen av diktator Francos 36 år lange styre i Spania, som endte i 1975. Regissør Victor Erice kritiserte Francos regime gjennom bruk av symbolikk i filmen, og klarte på denne måten å unngå den strenge sensuren i landet. Filmen ble godt mottatt av kritikere og vant hovedprisen under filmfestivalen i San Sebastián, men enkelte publikummere ble rastløse av filmens bedagelige tempo.

I ettertid har filmen blitt anerkjent som en av de viktigste filmene i Spansk filmhistorie, og har blant annet vært en viktig inspirasjonskilde for filmskaperen Guillermo del Toro. Den er full av vakre bilder fra den spanske landsbygda og glitrende skuespill av den da sju år gamle Teresa Gimpera. Filmen minner oss om hvordan det er å se verden fra et barns perspektiv, samtidig som den formidler en skarp kritikk av Spania under Francos styre.

BIKUBENS ÅND
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
Spania 1973
Regi: Víctor Erice
Medv: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería
Spilletid: 97 min
Språk: Spansk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia: Det amerikanske psych-rock bandet SPIRIT OF THE BEEHIVE har tatt navnet sitt fra denne filmen.

Lèon (Jean Reno) bor alene i en leilighet i Little Italy i New York. Han jobber som leiemorder for mafiaen og trives best alene sammen med planten sin. I samme etasje bor 12 år gamle Mathilda (Natalie Portman) og hennes dysfunksjonelle familie. Faren hennes er involvert i narkotikasalg, og etter at den korrupte DEA-agenten Stansfield (Gary Oldman) dreper Mathildas familie mens hun er ute for å handle, ser Lèon seg nødt til å slippe henne inn i leiligheten sin - og inn i det rolige, ordnede livet sitt. Hun oppdager fort at han jobber som leiemorder, og ber ham om opplæring slik at hun kan ta hevn på Stansfield.

Dette er en voldelig, fargerik, morsom og pulserende thriller om to fremmede som lærer hverandre å kjenne under spesielle omstendigheter. Som alle Besson-filmer er den først og fremst preget av hans særegne stil, men her får man også sterke karakterer, vittige replikker og en annerledes fremstilling av New York. Reno, Portman og Oldman gjør glitrende prestasjoner, og de tre hovedkarakterene er ganske enkelt uforglemmelige. Dette er spesielt imponerende av Portman, som bare var 13 år da denne filmen ble spilt inn - og dette var hennes første filmrolle.

LÉON
LÉON
Frankrike 1994
Regi: Luc Besson
Medv: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman, Danny Aiello
Spilletid: 132 minutes
Språk: Engelsk
Norsk tekst
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia: Alle scenene i Léons leilighet ble spilt inn i Paris.

Systemsprengeren, regissert av Nora Fingscheidt, er et intenst og sosialrealistisk drama som tar for seg hvor grensen går for hvor mye hjelp man kan gi til et såkalt problembarn. Ni år gamle Benni (Helena Zengel) er et barn med mye kjærlighet, men skaper så mye kaos at barnevernet må gjøre store tiltak for å hjelpe henne.

Filmen tar for seg det vanskelige temaet om hvor mye systemet skal gjøre for å hjelpe en øyensynlig umulig enkeltsak før de kan gi opp. Den viser spenningen mellom hvordan sosialarbeiderne er nødt til å oppføre seg profesjonelt, samtidig som de personlig påvirkes sterkt av barnets situasjon. Filmen skildrer også troverdig og godt den vanskelige dynamikken mellom sosialarbeiderne og Benni; Helena Zengels oppsiktsvekkende prestasjon får frem hvor mye godt som bor i Benni, samtidig som man får et tydelig inntrykk av hvor frustrerende det er for sosialarbeiderne som forsøker å hjelpe henne.

Nora Fingscheidt brukte fem år på research i ulike støttesenter og hos barnepsykologer, og ønsket å lage filmen for å øke oppmerksomheten rundt traumatiserte barn som Benni. I løpet av filmen blir man oppriktig glad i Benni og forstår de mange sidene ved «problembarn». Filmen er svært engasjerende og følelsesladet, både hjertevarmende og frustrerende.

SYSTEMSPRENGEREN
SYSTEMSPRENGER
Tyskland 2019
Regi: Nora Fingscheidt
Medv: Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela Maria Schmeide, Lisa Hagmeister
Spilletid: 120 min
Språk: Tysk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Leonie Krupka

Trivia: Helena Zengel er den yngste vinneren av Deutscher Filmpreis’ Lola-statuett for beste skuespillerinne i hovedrolle.

Berlin, 1945. Krigen er over. Konsentrasjonsleirfangen og jøden Nelly vender hjem med et kirurgisk rekonstruert ansikt etter brutal behandling i leiren. I etterkrigstidens Tyskland lengter Nelly tilbake til livet hun hadde før fangenskapet, med sin ektemann Johannes, men det er lettere sagt enn gjort. Johannes kjenner henne ikke igjen etter operasjonen, og kan det være noe i ryktene om at Johannes anga Nelly til tyskerne?

Phoenix er en stemningsfull, kompleks og slående vakker film med en atmosfære og eleganse som med hell kan sammenliknes med det beste film noir-sjangeren har å by på. Den utforsker hva vi ønsker å se i oss selv og andre, og hvordan hjerte og hjerne ikke alltid spiller på lag. Et Berlin i ruiner er en fantastisk ramme for Nellys drømmeaktige søken etter sitt gamle liv i en verden som aldri kan bli den samme igjen, og Nellys personlige traume flettes grasiøst sammen med byens smertefulle hamskifte etter nazismens fall.

Regissør Christian Petzold gjenforenes med skuespillerne Nina Hoss og Ronald Zehrfeld, som også spilte mot hverandre i Barbara fra 2012, og deres eksplosive samspill fortsetter Petzolds rekke av politiske filmer som gransker Tysklands bleke historie.

PHOENIX
PHOENIX
Tyskland 2014
Regi: Christian Petzold
Medv: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf
Spilletid: 100 min
Språk: Tysk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Carl Arne Løchen Arnesen

Trivia: Dette var det sjette, og foreløpig siste, samarbeidet mellom Nina Hoss og Christian Petzold.

I begynnelsen av Il mostro får vi se en nyhetsreportasje om en seriermorder som er på frifot. Han har drept 18 kvinner i løpet av årene, og politiet har ikke funnet noen mistenkte - helt til den uskyldige mannen Loris (Roberto Benigni) snubler inn i bildet da han prøver seg på feil dame på en fest. Loris jobber som landskapsgartner, og etter et uhell med en motorsag ender han opp som hovedmistenkt. Politiet sender en spaner etter ham for å skaffe nok bevis, og stakkars Loris greier selvsagt å vikle seg inn i flere uheldige og mistenkelige situasjoner.

Før han vant Oscar for Livet er herlig (1997) var Benigni på vei opp på den italienske stjernehimmelen. Mange har sammenlignet Benigni med geniene Charlie Chaplin og Buster Keaton, og han er en fysisk komiker på høyde med disse legendene. Han skrev manus, spiller hovedrollen, har regien og er produsent for denne filmen, men det er Nicolette Braschi som er filmens store stjerne.

Dette er en forviklingskomedie med et stort hjerte, mørke undertoner og en klønete klovn i midten. Filmen danket ut Løvenes konge og Forrest Gump på italienske kinoer, og med sin smakløse og uimotståelige humor er det lett å skjønne hvorfor.

THE MONSTER
IL MOSTRO
Italia/Frankrike 1994
Regi: Roberto Benigni
Medv: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Michel Blanc, Dominique Lavanant
Spilletid: 112 min
Språk: Italiensk
Engelsk tekst
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia: Roberto Benigni og Nicholetta Braschi som spiller hovedrollene er gift i virkeligheten.